Reviews by davidcartoons

La mejor película de la época del Renacimiento Disney, y, en mi opinión, la mejor de toda la compañía. Y es que, El Rey León, no solo trata sobre atender al deber, trata sobre la condición de la naturaleza y, por sobre todo, acerca de lo que significa la virtud, y lo que es verdaderamente la identidad.
La historia de Simba recordando su verdadero propósito con su ancestro en los cielos es tan mítica como una historia bíblica lo puede ser. Más bien, debe recordar su linaje perdido, uno espiritual y que le hace ser rey de sí mismo.

Una bonita película para ver, véase en Halloween o véase en Navidades. Es una curiosa combinación que es creativa de por sí. A nivel visual es un deleite también.

Es una bonita película del tiempo de oro en el renacimiento Disney, aunque de las buenas películas que sacaron, es de las más flojitas. El conflicto es bueno, el mensaje es apropiado, la técnica de animación es preciosa, y sin embargo siento aquí que carga un poquito más hacia lo cómico de lo normal, con esto digo, más que Hércules por ejemplo. Lo cual no es malo, no quiero que se interprete así, solo no tiene el peso de otras películas que hizo Disney en la época.
Entonces ahí llegamos al punto argumental que menos me agrada, que el protagonista es un ladrón y no únicamente un pobre. Es un detalle un poquito cuestionable como cuando los piratas son los buenos en una película.

War in the Pocket no es una bonita serie únicamente, no es algo conmovedor únicamente, ni es algo simple necesariamente. Esto último lo digo porque, es posible verla de modo simple, pero también indagar a descubrir su complejidad filosófica escondida.
Una vez vi un video (no recuerdo el usuario) que mencionaba esta serie como la deconstrucción de Gundam, y no puedo estar más de acuerdo. War in the Pocket no es solo sobre mostrar horrores de guerra, es sobre mostrar al desnudo la condición humana y su temible inevitabilidad hacia la guerra y el conflicto. Es profundamente existencial por esta misma razón, el final no me parece conmovedor únicamente por la pérdida mostrada, pero porque ante la pérdida hay una tragedia humana inescapable, que aun así, los protagonistas aprenden a aceptar.

La obra maestra de Katsuhiro Otomo sin dudas y de lejos. Varios me dicen que me lea el manga porque es "más completo" (lo mismo con Nausicaa). Todo eso está muy bien, pero si de por sí la película es así de completa, no veo cómo pueda serlo incluso más, más bien creería que será más explícita, pero quién sabe.
Hablando de Akira, marca el estilo de Otomo por excelencia, ya que mete aquí todas sus recurrencias en trama y argumento; Véase, dilemas identitarios entrelazados con crítica social y una exploración histórica/sociocultural hacia el Japón moderno. Todo esto contado de un modo completamente atípico que por esto mismo varios llaman "incoherente", pero eso es no comprender el tipo de narrativa que se maneja aquí, una por el contrario, verdaderamente compleja, cargada a lo simbólico y una narrativa llena de peso en su semiótica.
Todo esto es solo hablando (superficialmente) del cómo está compuesto narrativamente Akira, a nivel filosófico es un mucho texto que ni la página me dejaría poner completo.

Como toda película antigua de Walt Disney (la época en que él vivió) Alicia en el país de las maravillas luce muy infantil, a veces muy absurdo, pero para los adultos carga con un peso filosófico, y no dudo que para los niños también conforme vayan creciendo. Sea porque está basado en un cuento inspirado en el mito de Perséfone, o porque verdaderamente se creó con la consciencia de su implicación filosófica (yo creo que es la segunda), Alicia termina tratando muy certeramente un tema de identidad y realidad. No por nada ante el gusano Alicia dice "he cambiado tantas veces que ya no recuerdo quién soy..."

Si en la anterior película Woody y Buzz tenían pseudocrisis existenciales, aquí Woody enfrenta el dilema de una vida sin dolor pero estática, contra  una existencia con valor pero riesgosa.
Bastante ingeniosa y no deja de ser infantil.

Divertida, creativa e innovadora película de los tiempos en que los estudios de animación ahora millonarios estaban encabezados por visionarios de verdad y gente con amor al arte.
La película igualmente no es solo divertida, no he visto mencionar mucho (quizá solo sea yo), la constante presencia del tema de los propósitos en la película. No por esto es una obra maestra profunda, pero es muy consecuente con su tema y marcaría lo que definiría a Pixar eventualmente; Tratar temas adultos en películas familiares.

Por alguna razón he leído opiniones de gente diciendo que el mensaje de la serie lo engloban personajes como Askeladd, Thorkel o la visión Vikinga en general, mientras las visiones de Thors o Canuto son "subjetivas". Puedo entender que la serie no da todo masticado, pero sigue siendo muy explícita; Realmente es sobre el Cristo interior. Uno no inherente a las sociedades, no inherente a las religiones, si no inherente al espíritu humano.

Tengo entendido que el autor ha mencionado a Vinland Saga como una serie que comunica más claramente el mensaje de Planetes. Sea este el caso o no, creo que tiene razón, pero Planetes no deja de ser una preciosa historia.
Narrada de un modo muy clásico; Pudiendo ser vista de un modo simple, sin dejar de poder ser disfrutada por un espectador casual. Planetes engloba en sí un mensaje muy profundo. Llegado el tramo final de la historia no solo se ha vuelto una serie psicológica, pero empieza a jugar con dilemas de identidad, jerarquía y de propósito.