Reviews by davidcartoons

Cuánto me hubiera gustado que Manly se convirtiera en una serie animada. Puedo decir, con casi total seguridad que si esta hubiera sido una serie animada, sería una obra excelente y una de las mejores series de animación de la historia.
Sin embargo, lastimosamente no es así y se desconoce que tanto interés tiene Moynihan por su obra para insistir en producir una serie animada de Manly.
Pero fuera de sueños y juzgando el piloto por su calidad, es realmente bueno. Lo que más resalta son sus visuales, surrealistas y coloridos al mejor estilo del creador, que ya había sido visto en Adventure time y en su serie de cómics Forming. Los visuales ayudan a que el mundo de la serie sea todavía más interesante y le queda bastante bien, apoyando la ambientación espacial que la serie tiene. A parte de que la animación es agradable, fluida y efectiva.
Pero dejando los visuales de lado, Manly tiene también un buen guión. Los personajes principales no son increíbles, pero están bien caracterizados, más su punto más fuerte es su representación en la historia que va de la mano con los temas de esta. Manly es una chica que admira a su padre e intenta ser como él, asesinando a todos los ladrones y villanos que hay en el espacio. El punto de Manly es que no le importa a quién mate o cómo lo mate, si no ser como su padre. Llega al punto, que le da igual la violencia y está tan acostumbrada a ella que es una simple rutina.
Por el otro lado, Nimbus, el amigo de Manly siente empatía por las personas que ella asesina y cuestiona las acciones que Manly hace. Así, se hace un punto acerca de la moral y se presenta la idea del nihilismo de un modo mucho más interesante e ingenioso en tan solo siete minutos que la mayoría de mediocridad nihilista de animación como Rick y Morty.
Manly también presenta el punto de que el universo es tan vasto, que las pequeñas acciones no tienen relevancia y al final todo es vacío. Sin embargo, el capítulo contrasta este concepto con el hecho de que hay dioses y visiones de algo superior en el universo, lo que da a la idea de que realmente el mundo no es tan sin sentido como parece en primera instancia.
Manly es de esas joyas de la animación que lamentablemente pocos conocen y por ello nunca pudieron mostrar todo su potencial. Manly presenta muchos más temas filosóficos, muchos más personajes y muchos más conceptos en tan solo siete minutos que el 99.999% de las historias modernas. Manly tiene un gran nivel de violencia, pero no es innecesaria, no es para demostrar una valentía falsa, y es para tocar un tema específico. Manly tiene excelente animación, excelente estilo visual, excelente banda sonora, excelentes temas y un mundo sumamente fascinante.
Cuando la gente piensa en pilotos animados de calidad, comúnmente piensan en The modyfiers, infinity train, Planet panic o Hazbin hotel, pero cuando yo pienso en pilotos animados de calidad pienso en Manly. Si esta se convirtiera en una serie, estoy seguro que no solo sería una serie divertida o entretenida, si no que sería pragmática, estaría repleta de valor, repleta de complejidad y sería una de las mejores series animadas de la historia.
Tengo todas las esperanzas de que Moynihan pueda lograr crear esta serie animada y que sea una maravilla como lo demuestra el piloto.

Personajes cero-dimensionales luchando contra malos cero-dimensionales, todos con cero motivaciones y cero interés en un mundo con cero construcción.
¿Pero saben qué? si bien esta película tiene muchos discursos pretenciosos y poca sutileza al tratar sus supuestos temas, al menos Matrix revolutions es un poquito más honesta que Reloaded y tiene más acción entretenida, siendo por lo menos una buena película palomitera. Aun así, sí, está demasiado vacía y su estilo no es tan bueno como para justificar la cero sustancia de la película.
Igualmente, por lo menos las disertaciones filosóficas del filme están bien estudiadas y no son propaganda ideológica a la Sense8.
Mala película, pero al menos es algo entretenida y no es un somnífero como Reloaded. Aunque sí, también es bastante incoherente.

Matrix reloaded intenta tocar más temas filosóficos que la primer película de Matrix, con la pequeña gran diferencia de que al menos Matrix presentaba sus temas a través de la construcción de su trama y en ningún momento daba un discurso eterno sobre lo que se supone que el espectador saque de la película. En Matrix reloaded todo se tira a la cara, no hay un solo mensaje sutil y la película atiborra al espectador con discursos a la Sense8, aunque al menos aquí no hay propaganda ideológica y son mensajes filosóficos de carácter más reflexivo.
Pero dejando las comparaciones con Sense8, de verdad que esta película es un somnífero. Escenas lentas en donde no sucede absolutamente nada y diálogos prolongados de temas tirados a la cara por personajes cero-dimensionales con cero motivaciones interesantes que luchan contra villanos cero-dimensionales con cero motivaciones interesantes mientras se ven pocas escenas de acción y las escenas de acción que hay tienen efectos especiales que se ven muy anticuados para el día de hoy. Eso es toda la película, literalmente. De los mayores somníferos que he visto en películas. Al menos las disertaciones filosóficas son buenas y están bien estudiadas. Y al menos son disertaciones filosóficas en primer lugar, no Sense8...

La gente se cree muy inteligente por ver Matrix, pero al menos les puedo decir que sí hay algo de ingenio en esta película. Este concepto de que la realidad que vivimos es una ilusión y está siendo manipulada es interesante y puedo ver como también es acertada. Este es un concepto explorado de manera ingeniosa con la misma trama de la película aludiendo a estos mensajes.
Pero más allá de esto, Matrix es sin lugar a dudas una película sumamente sobrevalorada. Quiero decir, podrá tener su ingeniosidad, pero se queda corta con películas que son increíblemente ingeniosas, lo que hace que todavía menos pueda ser llamada "profunda", como la mayoría dicen que es.
Matrix es, en esencia, una película con personajes sin características o personalidad, todos son monos serios inexpresivos y esto no es con algún propósito en particular. No puedo empatizar con nadie y dudo mucho que alguien pueda empatizar con alguien de la película debido a lo vacíos que son los personajes. Por ello, si bien la película logra retener mi atención por las geniales escenas de acción y dirección, no pasa más allá de "retener mi atención", porque nada de lo demás en la película me importa.
Pero bueno, al menos, a diferencia de sus secuelas, The Matrix tiene muy buenas escenas de acción y es una película disfrutable como obra palomitera.
Dejando los personajes cero-dimensionales de película, la historia tampoco es realmente buena. Todo el conflicto se soluciona con una conveniencia argumental que es excusada con el poder amor, mientras los protagonistas cero-dimensionales luchan contra los malos cero-dimensionales que son malos porque sí.
Al final Neo vuela de la nada porque sí, una escena que representa perfectamente lo incoherente que es esta película. Pero bueno, tampoco es terrible, al menos está entretenida y no es dañina en ningún sentido, tiene mensajes buenos y conceptos filosóficos interesantes, más la película no pasa de eso.

Una serie de animación que presenta una gran variedad de exploración de temas, está repleta de trasfondos de personaje, tiene varios giros argumentases, desenvuelve un misterio, explora su mundo y muestra distintas formas de gobierno, sociedades y culturas en tan solo 12 capítulos.
Esta, como Más allá del jardín, es una muestra de cómo una persona con talento puede hacer maravillas aun con poco tiempo para desenvolverlas y desarrollarlas. Pero a diferencia de Más allá del jardín, Kaiba es una historia verdaderamente compleja, desarrolla y explora temas profundos y filosóficos mientras desarrolla una historia, mundo y personajes complejos, el cual es el mayor pro y al mismo tiempo el único contra de la serie.
Pero prefiero ir primero con los puntos positivos de la serie.
Primeramente, desde el lado superficial, el estilo visual y la animación son increíbles, es un estilo abstracto y surrealista, pero al mismo caricaturesco y algo simple. Esto es perfecto, al ser un buen contraste con los temas y sucesos oscuros de la serie. Kaiba trata de manera constante situaciones de carácter complejo, lo que muchas veces evoluciona a situaciones sumamente oscuras, deprimentes y dementes. El estilo de caricatura de Kaiba logra hacer que la serie sea menos pesada en varios aspectos, al tener un estilo visual atractivo y colorido, los temas pesados que se tratan no pesan tanto al espectador, lo cual parecería un aspecto negativo, pero al contrario, esto mantiene a la serie entretenida y convierte lo que podría ser un extra en pesadez para la serie, en un elemento visual que hace que sea menos pesada en varios sentidos.
Continuando con el aspecto del apartado técnico, cabe resaltar que la banda sonora de Kaiba es increíble. Yo no me suelo fijar en bandas sonoras de obras, porque lo cierto es que suelen quedarse en un "queda bien con la situación" y ya. Sin embargo, la música de Kaiba logró ser de mi gusto personal y a parte de esto, queda perfectamente con la serie, dándole también un aire extraterrestre y fuera de este mundo con su música extraterrestre y fuera de este mundo. A parte de que hay música que sirve para alivianar una situación, lo que también ayuda a que la serie no sea increíblemente pesada.
Apartado técnico a parte, la serie también es increíble.
Los personajes no son de lo más complejo pero todos son como mínimo personajes bien caracterizados y que complementan bien a la historia, y en el mejor de los casos es un personaje con un trasfondo y motivaciones complejas detrás.
Neiro es en apariencia solo una chica amable y bondadosa, pero el trasfondo hace que el personaje sea bastante interesante, siendo una chica cuyas memorias fueron modificadas.
Vanilla es en apariencia un torpe enamorado, pero en el fondo es realmente una persona que busca a Chroniko para resarcir la pérdida del cuerpo de su madre, dándolo todo por ella, no solo por estar enamorado, si no que también por llenar lo que le falta a su vida.
Pero sin lugar a dudas mi personaje preferido es Popo, un personaje manipulador y posesivo, obsesionado con tener el poder y tener el control, cuyo pasado es trágico y oscuro. Popo muestra tener cariño hacia ciertas personas, pero su conflicto es el no poder relacionarse de una buena manera con nadie por su obsesión con sus ideales. Es de hecho, un personaje sumamente bueno, no por tener un pasado trágico, si no porque representa a la perfección lo que puede suceder si una persona se obsesiona con sus ideologías, tema que me parece bastante importante en la actualidad, en donde aparenta ser de varias maneras, que una ideología es más importante que una persona. A parte de esto, se asume que Popo, al igual que la mayoría de personas en el mundo de Kaiba, ha vivido bastante tiempo gracias al intercambio constante de su chip de memorias a varios cuerpos, lo que implica que ha vivido durante un tiempo prolongado, lo cual también explicaría su obsesión, al vivir tantas experiencias que ha perdido el sentido de la realidad y solo se enfoca en sus visiones estrechas del mundo.
Uno podría argumentar que Kaiba es el personaje menos interesante de la historia, y si bien es cierto, sigue siendo interesante y me parece un personaje bastante ingenioso. Kaiba ha perdido la memoria, por lo que realmente no tiene una gran personalidad, más sí tiene cierta caracterización, al ser un personaje altruista e introvertido. Pero lo que me parece ingenioso sobre el personaje de Kaiba es que él va descubriendo el mundo que le rodea, al mismo tiempo que el espectador.
Por otra parte, Kaiba es una serie que, como mencioné antes, explora temas muy diversos a través de su mundo y sus personajes. Mientras la serie explora a sus personajes y su mundo, se nos muestran distintas culturas, puntos de vista y situaciones en las que se hacen presentes temas como el existencialismo, la inmortalidad, el valor de la vida, la muerte, la manipulación, la obsesión, más un largo etcétera, mientras la serie presenta preguntas muy interesantes sobre la mesa, acerca de si el cuerpo influye en la mente, de si ser inmortal es algo bueno o hasta qué punto los valores y la ética pueden llegar. Todo presentado de manera sutil y sin discursos tirados a la cara, siendo así una excelente serie para ver por segunda vez, al poder reflexionar más sobre los temas que la serie presenta.
Sin embargo, no es una serie perfecta, a pesar de estar tan cerca de la perfección. Los temas son buenos, los personajes son buenos, la animación es buena, la música es buena, pero ni el ritmo ni la narrativa son buenas del todo. A lo que me refiero es que, siendo normal para una serie de doce capítulos en donde se exploran temas que dan para una serie de más de cien, varios sucesos suceden de manera apresurada y Kaiba no da tiempo para respirar en ningún momento. Cada escena y cada capítulo está repleto de un sin fin de sucesos, lo que hace que esta sea una serie algo pesada y difícil de procesar. Mucha información es presentada en poco tiempo y nunca es repetida, lo que hace que la serie sea algo difícil de seguir. Nunca lleva de la mano al espectador y cada pequeño detalle es de suma importancia, por lo que el espectador estará casi forzado a tener que retroceder los capítulos para ver ciertos momentos y poder seguirle el hilo a la historia. Esto hace que muchos se alejen de Kaiba, es una serie extremadamente compleja y bastante pesada en temas y exploración de mundo, a lo cual no ayuda una narrativa difícil de seguir. Lo apresurada que es la serie llega al punto de que en el último o penúltimo capítulo, hay alrededor de cinco traiciones en menos de un minuto.
Aun así, Kaiba logra tantas cosas en tan poco tiempo, cosas que el 89% de obras no logra en cientos de capítulos, que simplemente no me puede disgustar Kaiba a pesar de este problema que acabo de mencionar. La serie es increíble, tiene un manejo de su historia increíble y si bien no es perfecta, al menos puedo decir que logra todo lo que se propone con creces, siendo el único contra que es una serie difícil de digerir.

Esta es una de las pocas obras que no supe qué demonios opinar tras acabar de verla. Es una película tan extraña, confusa y "destroza-mentes" que simplemente tardé un día entero en procesar lo que acababa de ver.
Más finalmente he llegado a una conclusión sobre la película, su significado y su calidad general.
Quiero empezar fuerte y claro diciendo que The end of Evangelion no me parece una obra maestra como a la mayoría, y de hecho, prefiero el final que presenta la serie por más abstracto y ambiguo que sea. The end of Evangelion explora a Shinji por última vez, pero particularmente explora el tema del escapismo, de como la Apocalipsis está surgiendo gracias al deseo de Gendo de que no existan los conflictos y que el mundo sienta una paz eterna, representándolo visualmente con los ángeles flotando en el universo, experimentando orgasmos mientras el mundo se está acabando, que se está acabando para volver a todos los seres en uno y que sientan un placer eterno. Suena bonito, pero ahí viene el tema de la película, en donde Shinji descubre el valor del mundo aun con sus conflictos, y decide detener este Apocalipsis.
El mensaje de la película es realmente inspirador, motivacional y repleto de valor, mostrando, al igual que la serie, el valor del mundo y el hecho de que el conflicto y el dolor son necesarios para el crecimiento de cada persona. Sin embargo, el mensaje de la película, si bien queda claro, no es ni de lejos tan potente como el de la serie, el cual a fin de cuentas es el mismo, solo que con otra presentación. El final de Evangelion acaba con una nota inspiradora y bella, mientras que el final de The end of Evangelion acaba con una nota trágica, deprimente y ambigua por una vez más. Pero aun que el final de The end of Evangelion acabara similar al de la serie, no sería tan potente como el de la serie, ya que sería ver algo muy similar, cosa que no es tan impactante tras ver el final de la serie. Y esa es la cuestión, esta película no es un reemplazo del final de la serie, ya que asume en varios aspectos que ese final ya se ha visto, por lo que acaba siendo una versión menos potente y algo deprimente del mismo final, solo con otra presentación y con escenas raras, confusas y dementes que pueden repeler a varias personas. Por este motivo, la película solo me parece buena. Explora los mismos temas de la serie de un buen modo, pero se queda corto frente a como la serie exploró los mismos temas en el pasado. A parte de esto, como dije antes, el final resulta algo deprimente y desesperanzador en contraste al mensaje real de la película, cosa que me parece algo contradictoria y sin algún sentido. He leído que ese final deprimente es para mostrar que el mundo al que decide volver Shinji no es color de rosa y no se dice que hay conflictos en el mundo durante la película en vano. Sin embargo, el final es exageradamente deprimente, si tan solo se hubiera mostrado un diálogo entre Shinji y Asuka o alguna especie de recordatorio de que aquellos consumidos por el Apocalipsis pueden volver, el final sería mucho mejor, pero no, el final es Shinji estrangulando a Asuka mientras el mundo está hecho pedazos y hay un río de sangre cubriendo todo y un rostro perturbador que está partido a la mitad de fondo. Me gusta el constraste que hace la película entre lo deprimente y lo feliz, pero el final es realmente desmotivante, a parte de, como ya dije, dejar muchas cosas a la ambigüedad. Una continuación a la escena final hubiera quedado perfectamente, pero no la hay.
Aun así, The end of Evangelion es una buena película, presenta bien sus temas, la animación es excelente, explora muy bien a Shinji, tiene un excelente mensaje y aclara ciertas ambigüedades de la serie, como qué sucedió con el Tercer Impacto o qué sucedería con Seele y Nerv. Sin embargo, los temas presentados no son tan impactantes como en la serie, el final deja que desear y aun que aclara ambigüedades de la serie, lo cual se agradece, se crean otras en el proceso.

A parte de ser una película "destroza-mentes".

Neon Genesis Evangelion es simple y llanamente una de las mejores, no solo series, si no animaciones que hayan sido creadas. Evangelion es una serie que es perfecta en casi cualquier aspecto.
El foco principal de Evangelion son sus personajes, explorando sus características, su personalidad y sus creencias personales. De este modo, la serie explora el tema de la psique humana, explorando temas relacionados a esta como lo son el abandono, la depresión, la búsqueda de la felicidad, el existencialismo, el miedo, la soledad, la ansiedad, el escapismo, más un largo etcétera. Evangelion es una serie sumamente compleja y filosófica, pero por sobre todo, es una serie repleta de valor y belleza, con un mensaje sumamente inspirador y motivacional, que va más allá de las creencias del espectador, un mensaje sobre cómo ser mejor persona y lograr superar las aflicciones, miedos y depresión, siendo así una serie que recomiendo vastamente para aquellos que sufren de depresión, ansiedad, etc.
Pero a parte de los temas que explora Evangelion a través de sus personajes, lo cierto es que sus personaje son increíblemente buenos. No es solo que tengan un buen conflicto, no es solo que sus relaciones sean humanas y creíbles, no es solo que su trasfondo sea bueno, si no que los personajes de Evangelion se pueden analizar y diseccionar hasta el punto de que cada acción y cada palabra tiene su razón de ser, relacionada con las experiencias que ha vivido el personaje y sus maneras de pensar. Incluso los personajes de fondo acaban teniendo un desarrollo y buena caracterización, demostrando así ser una serie realmente bien estructurada y pensada. Shinji y su falta de fortaleza y valor, Asuka y su complejo de superioridad, Rei y su dificultad para relacionarse con el mundo que le rodea, incluso Gendo y su trasfondo que lo ha hecho una persona fría y distante para todos, son excelentes conflictos y elementos excelsamente manejados para cada uno de los personajes, siendo así que hay tanta variedad de personajes con características humanas, que el espectador se puede identificar fácilmente con alguno de estos personajes, cosa que en este caso es sumamente positiva, ya que es un elemento de la serie para que el espectador también identifique sus debilidades, aflicciones y problemas, para que al final el mensaje inspirador y bello de la serie cale todavía más con el espectador.
Personajes a parte, la trama de la serie es realmente buena y está bien estructurada. La primera mitad de la serie es algo episódica, siendo que en cada episodio hay un Ángel distinto que atacar para los protagonistas, es entretenido ver los episodios por su comedia y maneras ingeniosas y estratégicas en que los Evas derrotan a los ángeles, pero por sobre todo, estos capítulos establecen excelentemente las bases de la serie y a los personajes, dando pinceladas de sus verdaderos conflictos y situaciones.
La segunda mitad de la serie se vuelve pesada en temas filosóficos y exploración psicológica, siendo aquí cuando la serie realmente se vuelve un peso pesado y realmente excelente, desenvolviendo un misterio sumamente bien construido de manera progresiva, misterio que es aludido en la primer mitad de la serie de varias maneras, lo que hace que la serie tenga mucho más significado si se ve por segunda vez, al ser que el espectador puede darse cuenta de cosas que no se había fijado la primera vez que vio la serie al no tener el panorama general de los sucesos en esta.
Una de las quejas que hay con la serie es la animación, la cual es excelsa, más comprendo por qué existe la queja sobre esta. Las escenas de acción en Evangelion son perfectamente animadas y dirigidas, pero debido al bajo presupuesto de la serie, hay momentos en los que se muestran imágenes estáticas durante un tiempo prolongando o secuencias recicladas. Sin embargo, estas son compensadas con música o diálogos interesantes, por lo que si bien la animación no es perfecta en términos generales, funciona y realmente no es un punto negativo de la serie. Al final se le acabó el presupuesto al estudio que producía la serie, lo que hizo que los dos últimos capítulos abusaran del reciclaje de animación y recursos baratos. Sin embargo, en vez de arruinar el final, lo complementan excelentemente, siendo que el creador se las ingenió de un modo tal, que ese bajón de presupuesto en animación sirviera para que el final de la serie se enfocara más en un viaje en la psique de Shinji y los demás personajes, siendo un final experimental, pero sumamente profundo y sinceramente, siendo lo mejor de Evangelion.
Aun así, este mismo problema de dinero en el estudio, hizo que varias cosas no se pudieran concluir y se dejaran varias preguntas al aire y en la total ambigüedad. Sin embargo, ese es el único problema de Evangelion, y si bien puedo entender como esto frustraría a algunas personas, al no tener una conclusión a la trama mostrada en la serie, sí hay una conclusión a los temas y personajes que explora la serie, lo cual de todos modos es el foco principal. Por este motivo, considero a Neon Genesis Evangelion una obra maestra, ya que a pesar de no ser perfecta, no alcanzó la perfección solo por cuestiones de presupuesto que estaban fuera del alcance del creador.
Excelente serie y totalmente recomendada.

Esta es una película bastante simple en concepto y ejecución, que logra bastante bien todo lo que se propone, siendo una película conmovedora, simpática y divertida.
Los personajes principales, Ernest y Celestine no son realmente complejos, pero son buenos, están bien caracterizados y me gusta su desarrollo y su relación a lo largo del filme. Estos dos se complementan bastante bien y es agradable verlos convivir.
A parte de esto, la animación es realmente buena. Un estilo que se asemeja a pinturas en acuarela con contornos dibujados. Realmente se ve excelente, la animación es increíble.
Por otro lado, la película es una de las típicas obras en las que dos personas de distinto grupo, raza, especie o cultura se juntan, formando un conflicto entre las personas de ambos bandos. Una historia sobre la discriminación y el racismo claramente.
Sin embargo, la película no sermonea con su mensaje en contra del racismo, y de hecho, no muestra a la gente que discrimina como satanás encarnado o personas realmente malévolas. Al final del día, las autoridades quieren atrapar a Ernest y a Celestine porque, de hecho, sí cometieron crímenes, y el hecho de que sean de una especie diferente es un bonus que añade a los motivos para atraparlos.
La película no da un mensaje general del tipo "discriminación mala, todos somos iguales", dando más bien elementos para que el espectador reflexione sobre el tema de la discriminación y teniendo más un mensaje individualista, en donde no se aboga por no discriminar, si no más bien por valorar a una persona por sus acciones, más que por su apariencia, cultura o "raza".
De este modo, puedo concluir que Ernest y Celestine es una muy buena película, con un bonito mensaje, buenos personajes, excelente animación y muy buena para los niños.

Como he mencionado antes en otras de mis reseñas, aparentemente una película solo necesita aparentar ser inteligente para que la gente la alabe y se crean intelectuales.
I lost my body es de hecho una película bastante simple, ninguno de los personajes tiene una gran caracterización o personalidad, lo que hace que la película acabe sintiéndose vacía, al explorar las sensaciones del protagonista pero no indagando en ellas y dejando a un personaje muy simplón para el tipo de película que es.
Puedo admitir que el como la película presenta sus elementos es bastante ingeniosa, las sensaciones de tristeza, soledad y pérdida que tiene el protagonista son representadas con el simbolismo de la pérdida de su mano, siendo así que su mano cobra vida y explora el mundo que le rodea buscando un rumbo, simbolizando el conflicto del protagonista.
Sin embargo, no hay nada más allá de eso, y como ya dije, los personajes son en esencia demasiado simples como para que me importen. Si bien el simbolismo y representación visual del conflicto del protagonista son muy buenos, el conflicto en sí se resume en "me siento perdido" y ya está. Nada más, no hay profundidad real ni exploración de ningún tema en particular.
De igual modo, la película es bastante incoherente en muchos sentidos. Podrá ser que el viaje de la mano con vida sea interesante, pero hay demasiadas cosas que no se explican en este. Cosas tan básicas como el por qué la mano tiene vida o por qué salió de refrigeración, no se responden, haciendo que, dejando de lado los simbolismos, esta sea solo una película extraña en donde una mano tiene vida porque sí. Siendo que los simbolismos no llegan a ninguna parte, me decanto por decir esto último sobre la película.
El mayor error de esta, sin embargo, es su conclusión, la cual... es inexistente. Deja tantas cosas a la imaginación y es tan ambiguo en tantos sentidos que simplemente resulta desmotivante. El protagonista no tiene una verdadera conclusión a sus problemas y todo se deja a la imaginación del espectador, y eso no es buena escritura, es de hecho bastante mala. Es como si una serie no tuviera una última temporada para que el espectador cree una conclusión. El escritor debe pensar en la conclusión lógica al desarrollo de su obra, no la persona que está viendo la obra.
Teniendo esto en mente, esta es una mala película. No terrible y aprecio lo experimental y fuera de la norma que es, pero realmente, no hace nada interesante ni que haya visto antes en ámbitos de animación.

Anteriormente a ver este filme ya había visto otros trabajos de Don Hertzfeldt, como lo son Wisdom teeth, rejected, the meaning of life, etc. Comprendía como Don Hertzfeldt es un animador tan alabado al tener un estilo propio y manejar una comedia bastante buena, sin embargo, ahora que he visto It's such a beautiful day puedo comprender como Hertzfeldt es un auténtico genio de la animación moderna.
Esta es una película que explora temas sumamente complejos y filosóficos como lo son el sentido de la vida, la muerte, la memoria, el abandono, más un largo etcétera, pero teniendo como foco principal los temas de la vida y su relación con la muerte. Este es un filme que, si bien da algunos discursos reflexivos sobre los temas, se maneja en su mayoría por elementos visuales y narrativos que tratan directamente sobre los temas explorados del filme, siendo así una película en la que cada escena, hasta la que en apariencia es más insignificante y sin sentido, tiene una razón de ser y forma parte de los temas que explora la película. Por ejemplo, las escenas absurdas, que están ligadas a la falta de memoria de Bill que está rellenando su falta de recuerdos con recuerdos falsos, o el estilo visual, el cual representa como Bill presta su foco de atención a ciertas cosas sobre otras mientras que al mismo tiempo representa lo poco detallados y confusos que son los recuerdos de Bill.

Esta es también una película con un mensaje sumamente poderoso, que hace que, aun los que no hayan comprendido la película, se queden con el valioso mensaje de esta, un mensaje optimista sobre valorar la vida independientemente de lo que sucede en el mundo, más no ignorándolo. Durante la mayor parte del filme se muestra lo miserable que es la vida de Bill, hasta el punto de ser perturbadora y desagradable, sin embargo, esta parte de la película es necesaria para contrastarla con su mensaje final, Bill no es feliz al ignorar los puntos negativos de su vida, Bill es feliz al rememorarlos y aceptarlos como una parte del mundo. Esta es una película que también me conmovió bastante gracias a la escena de Bill reencontrándose con su padre. Esta escena es una muestra sumamente poderosa de lo que acabo de mencionar, Bill, a pesar de no recordar quién es su padre, siente desde lo más hondo de su ser la necesidad de decirle "te perdono", haciendo alusión a como Bill perdona su pasado y a la gente que le ha hecho daño, para así poder seguir adelante.

Muchos creen que el final es bastante deprimente, al tener a Bill viviendo para siempre, hasta el punto de que absolutamente todo pierde significado para él y sobrevive al fin del mundo, flotando eternamente en el espacio sin dirección. Sin embargo, este final claramente no es literal. Bill ya ha perdonado su pasado y comienza a valorar su vida, pero el único problema es que le queda poco tiempo de vida. La escena final de la película es la disertación filosófica que tiene Bill acerca de qué pasaría si fuera inmortal, dándose cuenta de lo absurdo que sería y aceptando su muerte al ver lo deprimente que sería esa posibilidad. 

Realmente podría hacer una disección de cada escena de la película y sacaría muchas conclusiones sobre esta y los temas profundos que explora, sin embargo, yo creo que con los ejemplos que acabo de dar queda bastante claro el por qué esta es una película bastante profunda.

Esta, fácilmente, sería una obra maestra si no fuera por el hecho de que no se explora a ningún personaje y estos llegan al punto de no tener un gramo de personalidad. No es algo realmente negativo sobre la película, ya que se justifica al ser una película basada en las memorias fallidas de Bill en la que claramente, si no recuerda cosas básicas de su día a día, menos recordaría las características de las personas que le rodean, siendo así que estos solo se limitan a decir las cosas y cometer las acciones que Bill recuerda de estas personas, al impactar directamente en su vida.

Aun así , aunque esté justificado y no sea un punto negativo del filme, sí es algo de lo que carece la película y que le habría venido bien, si no caracterizar a todos los personajes relevantes, al menos detallar en el personaje de Bill y su madre o su ex-novia. 

Pero aun con esto, esta es una de las mejores películas que existen, explora temas filosóficos y complejos de una gran manera, tiene una excelente animación y dirección artística, y al final del día, tiene un mensaje inspirador, motivador y lleno de valor. Excelente película.