Reviews by davidcartoons

Me resulta muy interesante el planteamiento que hace Ghost in the Shell respecto a la red, porque me pregunto si en algún momento podría hacerse verdad de forma literal. Claro, lo que más debería de considerarse sobre la película es lo que implica filosóficamente, pero realmente me pregunto si el Titiritero podría existir. Con todo esto del CHATGPT, el arte de IA, y demás, no sé si en algunas décadas realmente podría adquirir una consciencia artificial que genuinamente anhele algo artificialmente. Bueno, sí, en el fondo la película es sobre todas las cosas sobre el registro Akáshico escondido en la realidad y en cada uno de nosotros, eso es lo que representa el personaje, pero ¿Podría ser la red un registro Akáshico generado artificialmente? Esperar y ver...

Aquí es cuando digo "qué atrasados estamos los americanos". Claro que hasta cierto punto es una exageración, pero Metropolis engloba tanto crítica social, como un postulado filosófico y un viaje por la historia hacia el Japón moderno. Esa es la maravilla de Katsuhiro Otomo, lo mismo que logra en Akira, y lo que intentó en SteamBoy, solo con menos sutileza. Metropolis toma el tema de un régimen totalitario, lo combina con un dilema de identidad y lo hace mediante la metáfora de seres robóticos comparados a seres reales.

Creo que lo importante en el Príncipe de Egipto poco o nada tiene que ver con su veracidad histórica o bíblica, tiene que ver con la esencia de lo que es contado. Es la historia de un hombre que encuentra a Dios, y así enfrenta a un hermano que no entiende la esencia de este. Así como toda la Biblia, esto tiene un peso metafórico enorme. Es una lucha emotiva entre hermanos, pero también una lucha interior, entre un viejo Moisés y uno nuevo. Aquél que solo cree en sí mismo, y aquél que es capaz de creer en el todo.

Ninguna reseña jamás le hará justicia a esta película porque una reseña no sería suficiente. Es el mejor trabajo de Satoshi Kon, al menos desde mi punto de vista, porque es el que engloba el significado más profundo y al mismo tiempo creo que más duro de toda su filmografía. Millennium Actress trata el destino, y metafóricamente el Eterno Retorno en las reencarnaciones de una chica, sus vidas son las "actuaciones" de "grandes películas" (una metáfora preciosa). Ella siempre vive lo mismo, con las mismas personas, sin alcanzar su objetivo jamás, recurriendo a los mismos errores como condena kármica. Al final sin embargo ella no rompe el destino, lo acepta. Porque es en el viaje que está la belleza de su existencia, la condena puede ser transfigurada en bendición.

De todos estos videos diciendo que X película animada americana es una "obra maestra infravalorada", creo que con Megamente es de las que más tienen razón. Una muy graciosa y muy emotiva historia sobre propósito e identidad contada para niños, así como lo hacía Disney en su época de oro. Con la diferencia de que aquí se usa el estilo "pop" que DreamWorks adoptó a partir de Shrek en varias de sus películas. Lo sorprendente es que aun con este no tiene su comedia de mal gusto o inapropiada como en Shark Tale, y por el contrario es bastante buena con su estilo. Es de lo mejor que ha hecho la compañía.

El caso con las críticas al final de Monster me recuerdan un poco al caso de Avatar: "Es que es muy pacifista", "es que es anticlimático..." No, más bien no se entendió el mensaje.
También se llega a señalar que Johan parece no ser humano como alguna especie de crítica, pero tampoco es válida, porque su psicología efectivamente ya no es humana. Al transformarse en su monstruo interno, ha sobrepasado su propia humanidad. La contra posición final con Tenma, es precisamente que él ha sobre pasado su propia condición humana también, pero a través de un profundo amor interior; Así se ha vuelto más que un humano.

Me gusta mucho Foster y le tengo cariño, sin embargo he de admitir que pasadas sus dos primeras temporadas no es una serie de calidad tan consistente. Los episodios pasan de ser clásicos totales a repeticiones de la misma formula una y otra vez ad infinitum. Si bien el concepto es creativo, por alguna razón las dinámicas no dieron suficiente para que la serie valiera sus seis temporadas enteras. Eso por un lado, por el otro, nunca deja ser entrañable. Incluso en los episodios menos interesantes, los personajes brillan tanto que es suficiente para ser entretenido de alguna forma.

Lego Movie es uno de esos milagros del cine de animación que, si bien es considerado de calidad, no creo que se le de el suficiente mérito por lo que es. Y es que, no solo es divertida, divertido puede ser cualquiera; Es divertida de un modo infantil y desvergonzadamente ridículo. O sea, lo que ya casi nadie hace al escribir guiones, por temor a lucir bobo.
Lego Movie sin embargo abraza el serlo e incluso lo hace parte de su mensaje, uno con muchas capas tanto a nivel literal (reconciliación padre/hijo) como a nivel metatextual (reconciliación con los fans de Lego) y a nivel de subtexto (reconciliación infancia/adultez). Quisiera explayarme más en ese último punto pero, este espacio es limitado.

Una webserie de internet que nadie vio excepto yo, pero que es muy divertida y tiene un nivel de comedia a lo Bob Esponja. Ross Bollinger (su creador) es un hombre con gran ingenio, talento, creatividad y sentido del humor. Me extraña que este hombre no esté ya trabajando para algún show de televisión, pero bueno, digamos que es porque las cadenas ya no aceptan el talento.

A diferencia del viaje del héroe normal, el atípico desarrollo de Vash no es aprender a amar ni aprender a trascender la condición humana. Él empieza siendo el equivalente a un iluminado, con absoluta compasión hacia los demás.
Su desarrollo en cambio, es inverso, Vash aprende a aceptar su propia sombra y los defectos propios del mundo de la materia. Quizá no muchos puedan identificarse (o nadie) con su enorme compasión, pero quizá sí con su gran idealismo. En ese sentido es un excelente enfoque.