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Florence review

Posted : 3 months, 1 week ago on 17 February 2024 04:57 (A review of Florence)

Un juego paupérrimo hecho solo para hombres incompletos circuncidados blu ray

esto es para rellenar listal me pide 100 caracteres jaja perdedores


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Monsters, Inc. review

Posted : 8 months ago on 26 September 2023 02:32 (A review of Monsters, Inc.)

Pixar fue una empresa como ninguna otra, creada por gente visionaria y con el af√°n √ļltimo de innovar y revolucionar la animaci√≥n. Gente como esta las hay pocas, y por esa misma raz√≥n, empresas como Pixar las han habido pocas. En su √©poca dorada, Pixar reflejaba en sus pel√≠culas esta misma perspectiva visionaria, pero no √ļnicamente en su potencia gr√°fica o calidad general, si no incluso tambi√©n en la filosof√≠a que plasmaban. Bichos ten√≠a esta linda canci√≥n tema que rezaba en un verso: "el sentido com√ļn est√° bastante sobrevalorado", en referencia a la grandiosa idea de pensar fuera de la caja. En la tesis de aquella pel√≠cula, el protagonista era alguien fuera del molde, que innovaba y lideraba a un grupo para hacer grandes cosas, haci√©ndolos as√≠, m√°s grandes personas. Monsters Inc por ende, teniendo el concepto que tiene, fue la pel√≠cula perfecta para representar esta misma filosof√≠a empresarial del Pixar de aqu√©l entonces.

Desde su tesis, Monsters Inc es esencialmente, una cr√≠tica al corporativismo. En una empresa creativa como Pixar, lo principal era la innovaci√≥n, el arte, la creatividad. En cierto modo, es una pel√≠cula que deja en claro un sentimiento en la compa√Ī√≠a, no dejar consumir sus buenos valores. Quiz√° en tiempos actuales esto suene un poco triste, porque es ir√≥nicamente lo que est√° sucediendo. Pero no deja esto de ser una fant√°stica muestra de lo que alguna vez se pens√≥ en aquella empresa y de lo que alguna vez fueron capaces.

La trama es ya conocida, en la compa√Ī√≠a de Monsters Inc, los monstruos consiguen energ√≠a de asustar ni√Īos. Una vez que Mike y Sullivan accidentalmente llevan a una ni√Īa al mundo de los monstruos, poco a poco van descubriendo que los ni√Īos no son la figura tan ajena que les hac√≠a creer su jefe, √ļnicamente existentes para conseguir energ√≠a en su mundo, si no tambi√©n personas como ellos con los que son capaces de conectar. Es por mayor practicidad, facilidad y eficiencia que el jefe de la compa√Ī√≠a se niega a ver este lado de los ni√Īos humanos para as√≠ convertirles en simples herramientas de su sociedad. Si uno lo piensa un poco, es una trama muy densa. Esencialmente, es una met√°fora sobre un jefe de empresa que no ve individualidad en las personas, y decide aprovecharse de la gente como herramientas a favor de un beneficio monetario. Ah√≠ es cuando la tesis de la pel√≠cula resuena bastante, pues Mike y Sullivan consiguen cambiar el paradigma de la empresa a una que, en vez de sostenerse en los gritos de los ni√Īos, se sostiene en sus risas. Un camino m√°s complicado y menos eficiente, s√≠, pero tambi√©n uno m√°s cercano al amor, y que se permite volver a la empresa una cimentada en el apoyo a las personas. En esto, es tambi√©n muy ingeniosa la met√°fora de una empresa de monstruos interactuando con humanos, pues se trata de una asociaci√≥n a las diferencias que se perciben entre los trabajadores de una empresa y la gente que est√° afectando.

Fuera de la metáfora, es una película divertidísima, tanto como las películas de Toy Story. Esto es en parte gracias a sus geniales dinámicas de personajes. Pero estos personajes también, son capaces de volver a la película una muy conmovedora independientemente de si se entiende la metáfora principal o no, y eso es muy importante, pues nuevamente, hay una capa adulta y una capa infantil en la película, pero en ambos casos, la historia es capaz de emocionarte.

La innovaci√≥n visual que trajo Monsters Inc consigo fue tener que lidiar con la animaci√≥n de personajes cubiertos de pelaje, contando con un movimiento detallado y una iluminaci√≥n compleja. Para esto, se hizo como pr√°ctica de movimiento, peque√Īas plumas en el corto For the Birds; Acerca de unas aves subidas a un cable el√©ctrico, uno que probablemente muchos de ustedes recordar√°n.

Otro clásico de Pixar consecutivo y otra de las mejores películas del estudio.
La pr√≥xima rese√Īa ser√° Buscando a Nemo.


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Toy Story 2 review

Posted : 8 months, 1 week ago on 19 September 2023 06:36 (A review of Toy Story 2)

Pixar ha demostrado ya, hacer muy buenas películas; Significativas emocionalmente, innovadores en el CGI y con una comedia excelente para toda la familia. La pregunta que surgió con Toy Story 2 es si Pixar era capaz de hacer buenas secuelas. La respuesta no solo fue un definitivo Sí, pero incluso, hoy día resulta impensable separar a Toy Story de sus dos secuelas posteriores. Hoy nos enfocaremos en la segunda.

Qui√©n dir√≠a que el concepto de juguetes vivientes dar√≠a para tanto. La primer pel√≠cula jug√≥ a la perfecci√≥n con esta tem√°tica d√°ndole conflictos de identidad a sus personajes protag√≥nicos, una secuela de Toy Story por ende, no solo significa volver a hacer algo divertido, pero tratar de equipararse a lo emocional y significativo que era el conflicto de Buzz y Woody en la pel√≠cula anterior. Esto √ļltimo lo ha logrado tan bien que para muchos esta es su preferida. En cuesti√≥n de premisa, es la evoluci√≥n l√≥gica, pasamos de una pel√≠cula enfocada en la relaci√≥n de los juguetes y sus due√Īos, a una enfocada en una tienda de juguetes y el coleccionismo de estos. Vamos, una perspectiva del juguete mucho m√°s distante a la de la anterior pel√≠cula. Esto expande m√°s el concepto de los juguetes vivientes en cuesti√≥n de situaciones y escenarios, pero al mismo tiempo es parte de la met√°fora principal en el argumento.

Aqu√≠, Woody se rompe un brazo y se enfrenta a la problem√°tica de "qu√© pasar√≠a si Andy ya no me quiere". Esto hace contraste a la pel√≠cula anterior que consideraba al ni√Īo un objetivo para los protagonistas y no parte de una problem√°tica (a pesar del conflicto de Andy prefiriendo a Buzz sobre Woody, el tema terminaba dirigido hacia la relaci√≥n de Woody con Buzz, antes que su relaci√≥n con Andy). Esto vuelve a la tem√°tica una muy relevante, pues ahora el hogar y zona de confort de Woody es puesto a duda, haci√©ndole ver que realmente tal zona de confort no puede existir para √©l, pues esta no se trata √ļnicamente sobre hacer las paces con alg√ļn juguete nuevo, ser juguete implica poder ser desechado. El escenario distante e impersonal del coleccionismo de juguetes es lo que le da a Woody la oportunidad de poder evitar confrontar el riesgo y posible decepci√≥n que implica servir a un ni√Īo. Ah√≠ encuentra a Jessie, un juguete de vaquera similar a √©l que fue abandonada y por ende teme a esta misma vida de la que Woody considera huir.

Por supuesto, si la primer pel√≠cula es metaf√≥rica a un conflicto existencial referente a la identidad, esta va encaminada al dilema del famoso Ser o No Ser; Vivir, con toda la dificultad, temor y riesgo que implica. O no existir, como si se estuviese c√≥modo en una vitrina, m√°s sin prop√≥sito ni raz√≥n para amar. La relaci√≥n de los juguetes con sus due√Īos, y en este caso de Woody con Andy, es metaf√≥rico al amor que se puede experimentar al decidir existir, pero cada posible riesgo, decepci√≥n y abandono, es lo que conlleva decidir vivir. No hay duda de por qu√© esta es la pel√≠cula favorita de muchos en la franquicia, no solo es un conflicto y dilema muy humano, si no profundo y bien sintetizado en una met√°fora infantil. Al final, por supuesto, Woody y Jessie deciden arriesgarse a salir de una vida como exhibici√≥n, mientras Capataz, el antagonista obsesionado con esconderse en su propia caja de f√°brica, acaba en el destino que menos quer√≠a por su resentimiento a la decisi√≥n de "existir".

Argumentalmente es una película blanda en construcción ya que todo gira en torno a la metáfora, esto trae consigo uno que otro hueco argumental que ya estaba presente en la primer película. Nada muy relevante, pero nuevamente trae dudas sobre la veracidad del conflicto físico llegado el clímax de la película. En cuestión de comedia, esta película es igual de buena que la anterior, con muchas escenas y gags que la gente sigue recordando a día de hoy, ya sea la batalla contra Zorg, los muchos Buzz Lightyears, las Barbies, y por supuesto, cómo olvidarlo, el coleccionista de juguetes, gordo y con disfraz de gallina. Una de las mejoras más considerables a nivel visual, es lo tanto que han mejorado los modelos humanos, esto por supuesto, es algo que ya llevaba Pixar practicando desde su cortometraje Geri's Game, acerca de un viejito de juega ajedrez consigo mismo (algunos lo recordaran). Este personaje hace un cameo en la película como el reparador de juguetes.

Bien se ha sabido que hacer esta pel√≠cula conllev√≥ un trabajo infernal, con fechas l√≠mite abismalmente cortas para los animadores. Una de las an√©cdotas m√°s peliculeras sin embargo, es cuando toda la pel√≠cula fue borrada del sistema por accidente, justo antes de ser terminada. Lograron recuperarla √ļnicamente por una empleada que ten√≠a una copia de la pel√≠cula guardada para trabajar en casa mientras atend√≠a su situaci√≥n familiar. La pel√≠cula sali√≥ excelentemente bien e hizo valer todo el sacrificio puesto para crearla. Una vez m√°s, Pixar demuestra ser uno de los mejores estudios de su tiempo, creando otro cl√°sico consecutivo y una de las pel√≠culas de animaci√≥n m√°s recordadas de la historia. Esta buena racha sin dudas continuar√≠a por mucho tiempo m√°s.

La pr√≥xima rese√Īa ser√° a Monsters Inc.


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A Bug's Life review

Posted : 8 months, 1 week ago on 16 September 2023 01:37 (A review of A Bug's Life)

Okeeey genteee, ya terminado el video de Elemental (que tard√≥ bastante m√°s de lo que esperaba), se puede continuar con las rese√Īas semanales de Pixar. Dependiendo la recepci√≥n, puede que esta semana suba una rese√Īa diaria como compensaci√≥n a la tardanza.

Pues bien, seguimos con Bichos. Creo yo, la pel√≠cula menos recordada y menos valorada de la etapa cl√°sica de Pixar. Esto lo puedo entender comparando los chistes y tono de la pel√≠cula a Toy Story. En este caso, es verdad que los chistes no son tan "memorables" en el sentido de que no son "mem√©ticos", como s√≠ los son los di√°logos y escenas de Toy Story. Esto debido a que Bichos juega casi enteramente con gags visuales respecto al mundo de los insectos, cosa que no viene tanto a la mente como s√≠ las interacciones de Woody y Buzz o los marcianitos de Pizza Planeta. De igual forma, se puede se√Īalar a que Bichos tiene una comedia y contexto mucho menos agradable y m√°s crudo. No solo hablamos de insectos, algo que para muchos es desagradable aun si la pel√≠cula hace un esfuerzo porque sus dise√Īos sean simp√°ticos (sin dudas mucho m√°s a la versi√≥n "oscura" de DreamWorks), pero tambi√©n es una pel√≠cula en la que mueren personajes, en donde hay una cantina y donde uno de los personajes protag√≥nicos es una catarina cuyo chiste es ser "confundido con una mujer". En cualquier caso, nada de esto lo comento como un punto flaco, por el contrario, esto es parte del estilo que caracteriza a la pel√≠cula, sin embargo comprendo que para varios no sea tan atractivo o simp√°tico.

En cuesti√≥n de concepto, hablamos de una pel√≠cula igual de ingeniosa que Toy Story con la tem√°tica de los juguetes. Bueno, quiz√° es verdad que bichos hablando, no es tan atrapante de a primeras como juguetes cobrando vida, pero funciona muy bien desde muchos puntos de vista. Primero, desde el punto de vista de dise√Īo. Pixar todav√≠a no estaba en condiciones para hacer una pel√≠cula sobre seres humanos, por lo que la decisi√≥n de tener personajes que son insectos fue muy inteligente, al igual que la decisi√≥n de personajes de juguete en Toy Story, esto les permiti√≥ jugar con dise√Īos simples y geom√©tricos haciendo que la pel√≠cula todav√≠a luzca de diez a d√≠a de hoy. Segundo, el concepto de insectos es aprovechado para constantes chistes y juegos con relaci√≥n a estos a lo largo de toda la pel√≠cula (recuerda a Elemental en ese sentido). Y tercero, la premisa es aprovechada desde un punto de vista filos√≥fico, no muy distinto a El Rey Le√≥n de Disney, aprovecha animales humanizados llevando a cabo sus roles naturales, para tratar un tema impl√≠cito sobre naturaleza humana, ESTO es lo m√°s especial de la pel√≠cula.

Hay quienes dicen que Bichos es una alegor√≠a al comunismo, es err√≥neo reducirlo solo a esto, pero s√≠, trata una met√°fora que se puede expandir a un an√°lisis social. El juego de contrastes va entre las hormigas y los saltamontes, una alegor√≠a para un tipo de persona colectivista y otro individualista. Los saltamontes se benefician de las hormigas, pero el antagonista principal Hopper, sabe que debido a su capacidad de unir fuerzas, las hormigas pueden rebelarse contra ellos en cualquier momento, por ello es que pretenden tenerles controlados mediante el miedo para que el sistema siga funcionando a su beneficio, con la capacidad de uni√≥n de las hormigas siendo aprovechada √ļnicamente para servir a los saltamontes, mientras carecen de estima propia. Si eres perspicaz, s√≠, ya te habr√°s dado cuenta de la densa met√°fora social que esto implica.

El mensaje es, claro, sobre las hormigas aprendiendo a confiar en ellas mismas para unir fuerzas contra Hopper y compa√Ī√≠a, pero el c√≥mo se llega a esto es lo m√°s importante. El protagonista Flik, es una hormiga exiliada por causar estragos al no poder servir al sistema de trabajo de sus compa√Īeros, es alguien fuera del molde. Sin embargo, en su traves√≠a, √©l logra reclutar a una serie de insectos que, de igual forma, son poca cosa en sus respectivos trabajos, para idear una manera de deshacerse del control de los saltamontes mientras le miente a su propia colonia haci√©ndoles creer que son m√°s de lo que aparentan. Pese a que las hormigas terminan descubriendo el enga√Īo de Flik, estas terminan valorando su esfuerzo y trabajo, porque aun si su plan se constru√≠a en una mentira, demostr√≥ su valor con lo que siempre fue capaz de hacer, as√≠ como una semilla puede crecer para ser un √°rbol. Es este reconocimiento de la capacidad de una persona lo que remarca la individualidad de cada hormiga en la colonia, y les permite as√≠, poder unirse con aun m√°s fuerza que antes.

Es esta matiz la que hace de su mensaje uno muy importante, pues no se trata sobre rendirse a una meta en colectivo, ni sobre hundirse en deseos propios de forma individualista, si no sobre trabajar ambos a la vez, considerar a la persona y reconocer su individuo, permitiendo que pueda seguir m√°s y mejores metas en un trabajo colectivo. Esto se extrapola a ambientes de trabajo o sociedades, pero tambi√©n a metas, aspiraciones propias y a la duda constante de "¬ŅCu√°l es nuestro lugar con los dem√°s?". Nuevamente, es una demostraci√≥n de la madurez y complejidad de Pixar mientras utiliza tramas sencillas, f√°ciles de entender y divertidas para todas las edades. Una de las mejores del estudio.

Si todo sale bien, ma√Īana hablo de Toy Story 2.


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Toy Story review

Posted : 10 months, 2 weeks ago on 17 July 2023 02:38 (A review of Toy Story)

Bueno, ya hace una semana de la rese√Īa a Elemental, la aprobaci√≥n fue adecuada, as√≠ que, vamos all√°; A rese√Īar semanalmente todas las pel√≠culas de Pixar una por una (en lo que subo nuevo contenido, etc).

Diría que empezamos con Toy Story, pero quisiera hablar primero de algo más; De los primeros cortometrajes del estudio. Estos primeros cortometrajes antes de su primer largometraje fueron: Luxo Jr, Red's Dream, Tin Toy y Knick Knack. Aunque se podría decir que antes que todas estas se encuentra el iconico "Las Aventuras de Andre y Wally B", sin embargo este cortometraje fue hecho en LucasFilm (donde trabajaban los pioneros de Pixar) antes de la fundación hecha y derecha del estudio. Podría decirse que gracias a este primer cortometraje (en buena parte) es que existió Pixar tal y como lo conocemos, es el cortometraje que convenció a Steve Jobs de financiar el estudio.

De estos primeros cortometrajes quisiera recalcar algo, que tambi√©n es importante para hablar de Toy Story 1 (y de por qu√© Pixar funcion√≥ tan bien). En Andre y Wally B, Pixar demuestra una gran haza√Īa a nivel de innovaci√≥n t√©cnica/tecnol√≥gica, pero tambi√©n a nivel de movimiento org√°nico y humano. Pese a que los dos personajes protagonicos est√°n hechos de formas geom√©tricas en bruto (espec√≠ficamente esferas), el cortometraje funciona excelentemente bien por el nivel de vida que Pixar pudo darle a estos personajes mediante el movimiento pese a su evidente simpleza. De hecho una an√©cdota bastante curiosa y linda, es que al presentar el corto en la SIGGRAPH (la convenci√≥n m√°s importante de aqu√©l tiempo con relaci√≥n a gr√°ficos de computador, el lugar donde se estren√≥ el corto), los creativos detr√°s del metraje estaban espantad√≠simos porque no lo ten√≠an terminado. Ten√≠an figuras que aun no se hab√≠an renderizado en su plenitud. Sin embargo al presentarlo, pese a lo aparentemente evidente del problema para ellos, absolutamente nadie llam√≥ la atenci√≥n al respecto: Ese es el poder de su t√©cnica de animaci√≥n. Pese a este fallo t√©cnico, todos se mantuvieron inmersos y maravillados por la presentaci√≥n.

En el primer cortometraje de Pixar, ya tal cual Pixar de modo formal: Luxo Jr. Se juega con algo similar, pero m√°s complejo a√ļn. Hacer que literales l√°mparas, objetos inanimados (que no tienen deformaciones o caras), puedan tener movimientos humanos cre√≠bles que hagan al espectador empatizar. Esto lo lograron de una forma completamente magistral nuevamente. En Red's Dream, Tin Toy y Knick Knack se juega una vez m√°s con objetos inanimados simulando vida de forma org√°nica. Todos cortometrajes excelentes para su tiempo, pero me gustar√≠a recalcar los dos √ļltimos. En Tin Toy vemos a un peque√Īo juguete de un beb√© huyendo de √©l. El beb√© no luce del todo bien para est√°ndares de hoy d√≠a, es un poco adefesio debido a la limitaci√≥n gr√°fica de la √©poca. Sin embargo, se logra animar al juguete de una forma magistral, perfectamente org√°nica. Por esta raz√≥n, Knick Knack envejeci√≥ mejor, porque no hay personajes humanos en pantalla, todos son juguetes interactuando entre s√≠. De lejos es mi corto favorito de Pixar porque logra simular la acci√≥n, comedia, vida y movimiento de cortos antiguos como los de los Looney Tunes de una forma perfecta para la animaci√≥n 3D, y con dise√Īos MUY atractivos.

Ahí es cuando se volvió obvio que la primer película de Pixar no sería sobre humanos (aunque los tiene) si no precisamente sobre objetos inanimados. Los humanos vendrían cuando el poder gráfico se mejorara. Ahí llega Toy Story. Se debate si fue este o Cassiopeia (filme de Brasil, tengo entendido) el primer largometraje de animación 3D. Aquellos que defienden Cassiopeia dicen "es que este filme lo hace todo sin modelos humanos para comparar, Pixar hizo trampa". Pero (sin demeritar Cassiopeia, solo remarcando lo claro), pese a este argumento, inevitablemente, Toy Story luce mucho más orgánico, vivo y atractivo. No importa la ""pureza"" de la técnica de Cassiopeia, Toy Story logró hacer algo que, sin dudas, es una gran parte del por qué es recordado.

Sobre la trama, es excelente. Llena de huecos argumentales eso s√≠, pero excelente. El concepto de "mu√Īecos con vida" trae una construcci√≥n de mundo nula, reglas il√≥gicas, y dem√°s cosas que se notan en los primeros diez minutos. Pero eso es para quisquillosos (aunque siga estando all√≠, y haga que un par de escenas no funcionen tan bien a nivel gui√≥n), el gui√≥n de la pel√≠cula sigue siendo genial por su excelente din√°mica de personajes aun recordada a d√≠a de hoy por todos quienes la vieron; La de Buzz y Woody.

En la pel√≠cula se introduce otro elemento clave del Pixar que todos conocemos ya amamos: Temas fuertes, para ni√Īos. Disney siempre trat√≥ temas fuertes, pero muchas veces era m√°s en la implicaci√≥n impl√≠cita. Pixar desde aqu√≠, pretende ser m√°s expl√≠cito. Toy Story es sobre la crisis de identidad y existencial de los dos personajes protagonicos. Woody, a qui√©n se le ha despojado de su prop√≥sito, y Buzz a qui√©n se le es destruido su sentido de realidad. Pese a esto, la pel√≠cula es muy c√≥mica, y juega de un modo incre√≠ble con lo alegre y la tragedia, sin dudas otro de los elementos caracter√≠sticos de Pixar.

Amar Toy Story de adulto es la prueba fehaciente de que se siguen manteniendo en la adultez, aquellos maravillosos rasgos que nos hac√≠an alegres en la ni√Īez. Con esto dicho, me es imposible imaginar (porque no es algo de imaginar) la preciosa pasi√≥n y emoci√≥n de los guionistas/directores/productores/animadores/etc, que hicieron esta pel√≠cula en su tiempo. Hacer una pel√≠cula divertida, lo hacen muchos. Hacer una pel√≠cula AS√Ź de divertida, qu√© hermosa haza√Īa.

El mensaje es precioso, de eso no hay ninguna duda. Ambos personajes, aun conociendo que "son juguetes" (muy metafórico por cierto), y específicamente con Woody, que él ha sido "intercambiado", ambos pueden vivir felices aceptando quiénes son, dónde están y con quiénes están. Grandiosa película.


La semana que viene, Bichos...


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Elemental review

Posted : 10 months, 3 weeks ago on 9 July 2023 04:22 (A review of Elemental)

Bueno, ya hace rato que ten√≠a pendiente hacer mi rese√Īa escrita de Elemental, as√≠ que ah√≠ va...

Desde los trailers la pel√≠cula ya luc√≠a muy MUY divertida. Su tipo de humor, era reminiscente a algunas de las mejores pel√≠culas de la compa√Ī√≠a (v√©ase; Monsters Inc, Toy Story, Nemo, etc...), esto debido a que explotaba su escenario lo m√°s que pod√≠a para hacer chistes con relaci√≥n a este. Tambi√©n, visualmente se ve√≠a como lo mejor que hab√≠a hecho Pixar en a√Īos. El estilo visual combina el sentimiento del 2D con el 3D perfectamente, mientras usa dise√Īos buen√≠simos tanto para los personajes como para el escenario (el cual no es una ciudad aburrida como en Zootopia o Coco, si no un lugar colorido de verdad). Sin embargo, ten√≠a una sola preocupaci√≥n ¬ŅCu√°l ser√≠a el mensaje? Esta no fue una preocupaci√≥n propia solamente, ya muchas personas desde los primeros vistazos a esta pel√≠cula estaban esc√©pticos y/o se burlaban acerca de un probable mensaje sobre "diversidad", "multiculturalismo", "mezcla racial", etc, obviamente en una premisa en donde eso no suena nada coherente pues el agua mata al fuego, el fuego quema los arbolitos de los personajes tierra, etc.

Vista la película, se cumplió el que fuera MUY divertida y creativa. Efectivamente, aprovecha completamente su escenario. Esa era la razón de por qué fui a verla, esperaba una película entretenida y tal cual, es lo que recibí. Diría que era mi manera personal de "despedirme" del Pixar que todos conocemos y amamos, después de ver la película de La Quimera Roja. Visualmente estuvo de diez. Son los mejores visuales de Pixar, quizá desde Soul, pero es que incluso me convenció más que aquella película visualmente.
Ahora ¬ŅQu√© hay del mensaje? Pues, me encant√≥...

Elemental tiene un subtexto racial, eso es definitivo. A lo largo de la película, se puede discernir mediante chistes, o recurrencias visuales que cada elemento representa una raza humana en particular (véase; Los agua son negros, los fuego son chinos, los nube son blancos...). Pero, cuando vamos al mensaje principal de la película, resulta muy claro que poco realmente tiene que ver con este subtexto racial. Lo que realmente aporta a nivel temático es la correlación con las experiencias de inmigración del director. Hablamos de un director chino, que ha retratado su cultura e historia con los personajes "fuego", y pretende con esto hacer una metáfora sobre la sociedad americana intentando conectar con su familia, y viceversa, su familia intentando conectar con otra cultura.
Visto de ese modo, la película va realmente sobre "conexiones" y "vínculos". Vínculos a nivel cultural, pero también a nivel familiar, romántico, de amistad, etc. En este sentido, la metáfora de los elementos para representar "vínculos difíciles" da justo en el clavo y es igual de ingeniosa que las metáforas del Pixar clásico.

Aquí seguimos la historia de Ember, una chica que es incapaz de conectar con las personas que compran en la tienda familiar, y por ende debe aprender a crear vínculos. Su manera de poder generar estos vínculos con la gente cercana a ella misma, es logrando generar un vínculo con alguien opuesto a sí misma; Wade, el chico agua. Sin embargo, generar este vínculo afectivo requiere también de introspección personal, y eso implica para Ember redefinir su propósito.

Aquí es cuando llega en la película el "conflicto ya gastado" de Ember teniendo que desobedecer a los deseos de su padre respecto a su propio propósito. Sin embargo, a diferencia de la anterior "película" de Pixar sobre el tema; La Quimera Roja, en esta historia hay muchas diferencias muy importantes.

- En aquella película, la protagonista no aprendía nada de valor, aquí Ember aprende mucho, a conectar con sus semejantes y a conectar con aquellos que son diferentes a ella. No es una historia sobre narcisismo, es una historia sobre verdadero aprendizaje.
- En esta película, Ember jamás demuestra desprecio hacia sus padres. Por el contrario, uno de sus conflictos principales surge precisamente del hecho de que les ama.
- Aquí, se demuestran las ideas del padre como erróneas, pero porque verdaderamente lo son. La protagonista no busca algo realmente increíble más allá de poder cumplir sus propias metas y poder amar a su pareja (el cual hace buena dupla con ella) Y no, el agua no mata el fuego, pero no entraré en detalles que eso es Spoiler.

Hablando de esto √ļltimo, la pel√≠cula juega muy bien con las motivaciones del padre, dejando en claro que su temor por las decisiones de su hija vienen de parte de la ocasi√≥n en que su padre le rechaz√≥ por creer que rechazar√≠a su propia cultura. Amo este aspecto de la pel√≠cula tambi√©n, porque muestra dos cosas muy importantes:
1) La importancia de formar un fuerte y sano v√≠nculo familiar. 2) Obtener la capacidad de apreciar tu cultura e historia sin dejar de lado qui√©n eres t√ļ en realidad.
Nuevamente, algo que va mucho m√°s all√° que "aquella" pel√≠cula. En donde todo era reducido a "traumas" y "complejos" por padres estrictos. Podr√≠a decirse en cierto modo que son todos los temas de familia de aquella pel√≠cula, pero con un mensaje sano, apropiada para los ni√Īos, y mucho MUCHO m√°s creativa visual y conceptualmente.

Entr√© para ver una pel√≠cula que solo pens√© ser√≠a divertida, sal√≠ con una historia que me dej√≥ muy conmovido. Si mi plan era despedirme de Pixar en su gloria yendo al cine, no solo lo logr√©, sal√≠ con una de mis pel√≠culas favoritas de la compa√Ī√≠a.

Posdata: La película empieza con un corto de Up con el que arranqué la peli llorando, precioso, precioso corto.

Posdata2: ¬ŅLes gustar√≠a que publicara una rese√Īa a cada pel√≠cula de Pixar semanalmente, en orden de salida? En lo que prepar√≥ nuevos videos podr√≠a ser buena din√°mica.


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Indiana Jones and the Dial of Destiny review

Posted : 10 months, 3 weeks ago on 4 July 2023 01:29 (A review of Indiana Jones and the Dial of Destiny)

Ayer vi Indiana Jones 5, no es gran cosa...

La primer mitad de la pel√≠cula consiste (en parte) en algo que hab√≠a dicho una Review de esta antes de su estreno: "Vemos a Indiana Jones como un anciano roto e indefenso que se esconde en un rinc√≥n mientras su ahijada condescendiente toma la delantera". Las escenas de acci√≥n no fueron gran cosa, se asemejaban m√°s a una pel√≠cula est√°ndar de Hollywood. La comedia estaba bien, pero no era particularmente divertida. En general lo posiblemente entretenido de las secuencias era opacado por el hecho de que Indiana ahora es d√©bil, est√° triste y no puede hacer m√°s que a√Īorar otros tiempos de gloria. Cre√≠ que la pel√≠cula no iba a gustarme, pero eventualmente me di cuenta de algo...

Esto en definitiva ya no es Indiana Jones, pero quiz√°, no pretend√≠a tanto serlo. En la segunda mitad llegamos a la secuencia en la que el villano encuentra el artefacto principal de la pel√≠cula. En ning√ļn momento es la "m√°quina del tiempo" de Arqu√≠medes algo tan impresionante como el Arca de la Alianza, el Santo Grial o incluso, la Calavera de Cristal. El misterio tras el artefacto es poco, y el inter√©s de Indiana por √©l en un inicio es nulo. Su raz√≥n de ser termina siendo m√°s bien, lo que el villano quiere hacer con √©l; Cambiar el pasado. Lo mismo que Indiana, quiz√° incluso lo mismo que la deuteragonista...

Esto no es una pel√≠cula que pretenda repetir las glorias pasadas de la franquicia, algo que la Calavera de Cristal s√≠ intent√≥ hacer. Es m√°s bien un ep√≠logo. Un Indiana no en su gloria otra vez, si no despu√©s de su gloria, intentando volver a ella, pero siendo incapaz de hacerlo. No es algo que le podr√≠a gustar a un fan de Indiana Jones que √ļnicamente quiere ver algo divertido, pero s√≠ a uno que extra√Īa pel√≠culas como estas, y desear√≠a que volviesen a existir...

Como fan de Indiana Jones desde ni√Īo, quiz√° desde los seis a√Īos incluso, al que le cautiv√≥ la acci√≥n, el personaje, la comedia. Y no ha dejado de amar al franquicia por el resto de su vida, esta pel√≠cula es todo lo que necesitaba e incluso m√°s que eso. Al terminar la pel√≠cula, acab√© con l√°grimas en los ojos por todo el final y los cr√©ditos. No volv√≠ a emocionarme ni divertirme como lo hice de ni√Īo con Indiana Jones, pero s√≠ pude despedirme de la franquicia como adulto. Para eso es esta pel√≠cula, para poder despedirse, no desde los ojos de volver al pasado, si no desde los ojos de recordarlo. De ver a un Indiana "d√©bil y roto", pero porque ver pel√≠culas en el cine actualmente se siente un poco como eso, y la pel√≠cula va sobre eso precisamente.

La √ļltima vez que se prometi√≥ en los cines un "regreso triunfal" de una franquicia as√≠ de amada fue con Star Wars. Esas secuelas fueron pel√≠culas pat√©ticas. Se podr√≠a decir que igualmente eran "d√©biles y tristes", pero por lo tanto que se despedaz√≥ esa promesa. En esta pel√≠cula pas√≥ algo diferente, es triste, pero porque Indiana y compa√Ī√≠a est√°n conscientes de que ya no son j√≥venes, y ya no es la √©poca en la que las aventuras emocionantes suced√≠an. La acci√≥n es algo d√©bil, la comedia no es muy divertida, pero en parte porque el propio Indiana no est√° disfrutando esta nueva aventura, no quiere estar en ella...

Al final, sin embargo. Eso est√° bien. Indiana vuelve a ser feliz no porque volviera a tener una aventura, si no porque acepta que ya pasaron esas aventuras, y por eso el presente est√° bien. En ese sentido, esta pel√≠cula prepara m√°s al hecho de que ya no vuelvan a haber pel√≠culas de Indiana, y, muy probablemente, una nueva pel√≠cula con Harrison Ford. No se trata de querer emocionarse como un ni√Īo de modo perpetuo, se trata de aprender a aceptar que eventualmente las cosas no ser√°n como lo fueron alguna vez, pero puedes seguir am√°ndolas y amar la vida, aun si no es por las mismas razones.

Ver a Harrison Ford volver a actuar en su √ļltimo rol y ver todas las entrevistas sobre este, despidi√©ndose del personaje, e incluso llorando tras los aplausos en el festival de Cannes, son de lo m√°s hermoso que jam√°s podr√≠a ver. Es un adi√≥s a el como actor, √©l mismo lo ha dicho. Un adi√≥s a sus personajes, un adi√≥s a lo que signific√≥ para todos nosotros. Pero eso est√° bien tambi√©n...

Lo que significa esta pel√≠cula es quiz√° m√°s de lo que es en s√≠ misma, aunque tampoco ser√≠a justo decir que lo que significa no es parte de la pel√≠cula en s√≠ tambi√©n, solo depende mucho de el cari√Īo que tengas por las pasadas. En ese sentido, no saben cu√°nto signific√≥ para mi. La am√©, am√© cada segundo al final. Incluso cuando no estaba seguro de si me estaba gustando, termin√© por aceptarlo. Es la √ļltima vez que ver√© a Indiana en la gran pantalla, la √ļltima vez que ver√© una de sus pel√≠culas como nueva, y, al final, realmente am√© c√≥mo termin√≥, la am√© como epilogo, am√© su villano, y am√© su conflicto a pesar de no ser "grandioso". No necesitaba ser m√°s de lo que fue. La pel√≠cula dur√≥ dos horas, pero sent√≠ menos de una hora en el cine. Termin√≥ y me dije "¬Ņya acab√≥, esto fue todo?". Quer√≠a otra hora m√°s, dos horas m√°s, mucho mucho tiempo m√°s. Quer√≠a quedarme aunque fuese por un momento, un poco m√°s con estos personajes, con los que crec√≠ y a los cuales am√©, sigo amando, y segu√≠ amando en esta pel√≠cula. Con los nuevos tambi√©n, incluso con la "ahijada condescendiente", que en realidad termina aprendiendo a querer a los dem√°s, y a demostrar su amor por los dem√°s...

No tengo mucho que decir realmente. Solo, gracias a todos los que hicieron esta película.
Gracias a todos los que hicieron esta franquicia.

Y gracias, muchas muchas gracias a Harrison Ford, por darnos una √ļltima oportunidad de ver a su personaje. Al inicio como un "viejo triste", pero despu√©s como uno que aprende a vivir como nunca, y que por ende, me hizo tan tan feliz.

Gracias, gracias, gracias...


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A.I. Artificial Intelligence review

Posted : 11 months, 1 week ago on 22 June 2023 03:19 (A review of A.I. Artificial Intelligence)

La película es acerca de "la invisible red que une a todas las personas" (diálogo del personaje sexo sirviente). Lo que el creador de la serie de robots de David llama "el mayor defecto humano..."

Hay que entender algo en la peli. Si un robot puede simular un amor de forma tan genuina, que parece humano. Puede tener apariencia tan humana que sea indiferenciable con uno de verdad. Puede expresar sentimientos de socorro, dolor, tristeza, enojo, etc, que parecen genuinos... ¬ŅEntonces qu√© significa ser humano en esta sociedad? La respuesta es: No significa nada. Porque si la actitud humana es rebajada a lo artificial. Si el amor es rebajado por la capacidad de poder ser simulado... ¬ŅEntonces qu√© importa todo esto...?

El poder de auto consciencia humana no es discernible a nivel visible. Eso quiere decir que es "invisible". Sin embargo, existe una fachada que va relacionada a la auto consciencia. Eso es el cuerpo humano, sus actitudes, sus emociones, etc.
Cuando separas esa relaci√≥n, entonces la fachada deja de significar algo, y por ende la auto consciencia dif√≠cilmente puede valorarse. Porque la forma de la auto consciencia es ahora banal. Entonces, en la pel√≠cula, los ni√Īos desprecian a David por ser artificial, mientras los que dicen "defender la vida" se divierten viendo figuras cuasi humanas siendo destrozadas solo por el hecho de ser hojalata y no identificarlas como vida. Al pasar esto sin embargo, la actitud, la apariencia, la expresi√≥n, es banalizada tambi√©n para las personas. Si la m√°quina es tan indiferenciable de un humano, y solo por decirse "m√°quina", se empieza a volver motivo de desprecio, entonces ¬Ņqu√© hace realmente que debas sentir aprecio por nada, si una etiqueta define lo que debes sentir por la fachada humana?
El personaje actuado por Jude Law, el sexo servidor, le dice a David al confrontarlo: "Sigues creyendo que ella te amará, pero no es así. Tu madre te quiere porque le brindas un servicio, así como yo brindo un servicio a las mujeres..." Las personas son ahora herramientas, intercambiables a martillos, tuercas y máquinas. Porque resulta que ahora es indiferenciable de una máquina. Lo que define "unión" es utilidad y servicio. Mucho se hace énfasis en "David quiere unir, fantasía con realidad"... Si la fachada, al ser despreciada se concluye en banalización de su interior. Entonces, aun si esta tiene en su interior un simple algoritmo mecánico, al final era más importante que fuese amado independiente a su servicio, aun si era máquina.

En la conclusi√≥n, pasan 2,000 a√Īos. Los humanos ya no existen, solo existen mecas avanzados creados por otros mecas que solo pueden anhelar tener prop√≥sito y por eso buscan los restos de lo que alguna vez sol√≠a ser humanidad. Lo importante es que, ir√≥nicamente, los restos de humanidad que hallan, no es un humano, es un robot. Pero aun as√≠, el robot act√ļa tanto como humano, que termina siendo el reflejo mismo de lo que sol√≠a ser humano alguna vez.
Pasan dos cosas: El amor de David es un algoritmo, pero s√≠ representa una realidad. La realidad de un padre que anhelaba volver a tener a su hijo fallecido de vuelta. Por otro lado, David, pide un √ļltimo momento de ilusi√≥n con su madre. David obviamente le ama porque fue programado para eso, pero lo que cambi√≥ aqu√≠, es que ahora su madre le ama de vuelta. Sin importar el interior, reconoce la humanidad en su fachada, y por eso es capaz de decir "te amo David, siempre te he amado". Eso es lo que hace que David pueda entrar al "mundo de los sue√Īos". No ser reconocido como humano, si no poder haber sido amado. Si la madre de David le ama, significa que en lo m√°s hondo de su interior, tuvo la capacidad de amar de verdad a un ser humano.

La madre de David en la secuencia final es la recolecci√≥n su madre a partir de su memoria. O sea, es la materializaci√≥n de ella a partir de las √ļnicas pruebas de su existencia que quedan, dentro de √©l. Estas se agotan, por eso solo pueden ser 12 horas... Curiosamente, eso significa que David, sacrifica los restos de toda la humanidad solo para ese momento. Y en ese momento, para el cual fue sacrificado todo lo que qued√≥ de humanidad; As√≠ como David es la simulaci√≥n de un ni√Īo humano que s√≠ existi√≥ y del amor de un padre a √©l, se simula, con base en restos de realidad, la capacidad de su madre de poder amarlo, aun si solo era por unas pocas horas...

Si no queda claro. La pel√≠cula cimenta su final sobre su inicio. Esta empieza, con el due√Īo de la serie de m√°quinas de David preguntando "¬ŅAcaso Dios cre√≥ a Ad√°n para amarlo?". Su cuestionamiento surge, de la duda de si Dios ama a la humanidad. √čl no cree que lo haga, cre√≥ a la humanidad de forma aleatoria, no con amor. Pero en el final, no es David, la creaci√≥n, el que debe probar amor a la raza creadora. Es el humano, demostrando su amor a la creaci√≥n. De ese modo, demuestra un amor verdadero. Los humanos no somos Dios, pero existimos por amor. Lo mismo con la creaci√≥n humana. La humanidad que ama, crea por amor, y por ello, en el paralelo mayor, as√≠ es como Dios ha creado.


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Mulan review

Posted : 11 months, 1 week ago on 22 June 2023 03:00 (A review of Mulan)

Si bien se puede interpretar como película de transición a la subversión ideológica en el cine respecto a los roles de los sexos. En realidad creo que Mulan, aun si "subversiva" para cierta época, en la actual es completamente incompatible. Mulan no es sobre la relatividad de los roles de cada sexo, es sobre la inevitabilidad de estos, es completamente contraria a la ideología moderna. Mulan, aun haciéndose pasar por hombre, no deja de ser mujer en rol y preferir el rol femenino. Los demás, pese a notar su gran fortaleza, notan rasgos característicos femeninos inseparables a ella aun si se hace pasar por un "él". La realidad es que esto, sería imposible de producir hoy día para una empresa como Disney.


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How to Train Your Dragon 2 review

Posted : 11 months, 1 week ago on 21 June 2023 04:26 (A review of How to Train Your Dragon 2)

En esta película es cuando se presenta de forma muy ingeniosa, reforzada por lenguaje visual, el tema de la dualidad como el principal en Cómo entrenar a tu dragón. Tras una primer película en que Hipo demuestra su cara de la moneda (femenina, pacífica, analítica) como contraposición necesaria a su padre (masculino, guerrero, pragmático), ahora Hipo es el que debe aprender de su padre para convertirse en la dualidad equilibrada.
Toda la pel√≠cula juega con esto; Los dise√Īos, los dragones, el villano, los padres de Hipo, etc.


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Comments

Posted: 5 months ago at Dec 28 9:22
Hey thanks 4 participating in my list!! Have a Happy New Year :-D
Posted: 6 months, 3 weeks ago at Nov 5 13:39
Porque 4 a la Pomni si esta bonita :(
Posted: 6 months, 4 weeks ago at Oct 30 5:05
Despu√Čs de la muerte, viene lo riko papuuuuuu
Posted: 6 months, 4 weeks ago at Oct 30 5:05
Despues de la vida, viene lo rico
Posted: 9 months ago at Aug 25 16:50
Las 2 primeras temporadas podrían ser decentes, incluso si no terminaban cabos, si la cortaban ahí, era pasable.
Pero la continuidad no solo arruina lo que se esta viendo, sino lo visto. Los nuevos personajes, todos desagradables y con personalidad, no solo eso, sino que los viejos que eran cuanto menos familiares y carismaticos se vuelven tambien insoportables. Raquel, la novia del profesor es la peor de todas, yo no la soporte de principio a fin. Los policías que cuanto menos uno podia decir, hacían su trabajo, pasan a ser unos psicopatas fanatizados enfermos de patriotismo y mas planos que una hoja en blanco.
Ni el profesor se salva, volviendose un Gary Stu, quizas, solo quizas, la historia pasada de Berlin sea lo mas decentico, mostrando al hombre detras del mounstro, pero si ignoramos hasta los problemas de esta parte, como ese beso innecesario con su amigo, no basta para salvar la bazofia que se vuelve. Su relaci√≥n con su hermano es lo √ļnico que se mantiene respetable cuanto menos hasta al final.


La parte del oro inca y azteca en el banco es inaguantable, como si no hubieran museos p√ļblicos as√≠ en todo el mundo, o en hispanoamerica no hubieran museos dedicado a las riquezas aborigenes, lo peor es que efectivamente hay gente que se compra este discurso.

las 2 primeras temporadas: un rule of cool que mezcla acción con inteligencia (pero tambien conveniencia)

las 3 temporadas posteriores, soporiferas.
Posted: 10 months, 2 weeks ago at Jul 13 17:32
C hola
Posted: 1 year ago at May 21 23:02
Posted: 2 years, 5 months ago at Dec 13 2:19
YAAAA TERMINA PRINCESS TUTU MARIKONG :v
Posted: 2 years, 11 months ago at Jun 17 3:10
buenas david.
Posted: 3 years, 1 month ago at Apr 11 0:19
Gracias por el follow, man.
Muy PODEROSA la razón la verdad.
Posted: 3 years, 8 months ago at Sep 18 23:00
Thanks for the vote on this:

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