Reviews by davidcartoons

Lo que hace especial a El Show de los Looney Tunes sobre otras caricaturas, es que mientras los personajes son animales y las situaciones exageradas, todas se cimentan en el día a día de los suburbios estadounidenses promedio.
Se podría decir incluso, que tiene algo de crítica social, el Pato Lucas, Bugs Bunny o Porky son más significativos que nunca, porque no solo son caricaturas exageradas, son representaciones de arquetipos de personas de la sociedad americana. Por eso "el idiota siempre gana (Lucas), el de buen corazón es destruido (Porky), pero solo aquél de buen corazón E INGENIO vence al idiota (Bugs)". Como los Simpsons clásicos.

La Princesa Mononoke es similar a Nausicaa, en el sentido de armar una épica en base a elementos del mito clásico. Sin embargo, aquí se tratan mensajes más crudos en naturaleza, porque nadie termina obteniendo alguna clase de trascendencia espiritual. Ya desde el hecho de que la película no sea familiar, se deja en claro un tono diferente.
Su simbología es rica y compleja en relación a los mundos espirituales y elementales.

Nausicaa es un mito clásico en esencia, sobre resurrecciones hacia la divinidad y actos trascendentes a la materia o al colectivo egóico. A nivel metafórico es muy importante y está muy al nivel de aquellos mitos, ahora con una narrativa más épica a lo Señor de los Anillos.
No es la obra maestra de Miyazaki, porque aun necesita pulir la complejidad de su simbolismo.

El mensaje es muy sencillo para una película tan compleja en técnica, sin embargo creo que a su vez, ahí se encuentra parte de lo más poético a nivel metatextual.
"Una pequeña cosa, tal como un clavo; O una pequeña persona, tal como un zapatero, pueden acabar con grandes eventos, tales como guerras". Quizá ese mensaje sea más valioso de lo que se da crédito, y es la razón última de por qué Richard Williams pasó al rededor de 40 años elaborando esta película. Porque paradójicamente, mientras transmite sobre la simpleza, esconde en la técnica una complejidad nunca antes vista en animación.

El aspecto más controversial de la narrativa de Avatar (la resolución final) es al mismo tiempo la razón última de por qué ahora la encuentro excelente.
Tras su narrativa basada fuertemente en culturas asiáticas, es clave comprender la filosofía asiática en primer lugar, para obtener el significado verdadero y profundo de la historia.
Como tal, creo que es una historia muy bien estructurada en base a aquella filosofía, bastante estudiada no únicamente para lo estético.

La primer temporada de Los Hombres de Paco es muy divertida. Qué va, de lo más divertido que haya visto en series de televisión en general, y españolas en particular.
No es que sea el experto en televisión española, claro está. Pero tras haber visto algo de Aída, la serie española por excelencia de la época, me parece que Paco y sus hombres son un claro vencedor en cuanto a comedia.
La serie se caracterizó por ser un pionero en la televisión española, en cuanto a humor físico. Esto se puede ver desde las propias entrevistas al staff de la serie mientras esta temporada era rodada. Las mayores complejidades al elaborarla venían de parte de el apartado de efectos especiales, haciendo cosas que en sus palabras "jamás habían sido hechas para la televisión española". La serie no tiene un enorme valor productivo, pero es precisamente esto lo que hace que sus situaciones extremas resalten tanto, pues su presupuesto ajustado, se aprovechó al máximo para crear humor con incendios, tiroteos, golpes, caídas y explosiones. Sin embargo, la "quid" del asunto, no está en los qué, si no en los por qué, y ahí es cuando la serie realmente brilla, pues este humor físico tan extremo es representativo de la identidad general de la serie; Una generalmente extrema, y por ende oscura. Los Hombres de Paco en su base es una serie cruda y visceral, en donde la comedia suele recaer en las estupideces de los personajes protagónicos, arruinando casos policiales importantes en el proceso. Es precisamente la importancia de estos casos, lo que hace que todo se decante a una comedia muy negra. Pasando de encubrir la muerte de un detenido, descalabrándolo en el intento de enterrarlo en un descampado, hasta el intento de infiltrarse en una secta satánica por el secuestro de una chica que será asesinada. Son situaciones muy oscuras, que vuelven hostil el entorno de estos personajes de caricatura. Comúnmente degenera en premisas repletas de excesos de todo tipo; De violencia, prostitución, desenfreno y drogadicción. Sin embargo, lo brillante está, en que también vuelve a la serie más real.
El contraste es notorio cuando los protagonistas son caricaturas, y su mundo es igual de crudo que el que vivimos. Sus peripecias no son más que torpezas sacadas de algo como Bob Esponja (de hecho hay chistes que son exactamente iguales), sin embargo, la inocencia de divertirse con unos personajes torpes, raya siempre con lo macabro cuando las consecuencias a su torpeza son tan densas. Esto es lo que hace que, la serie llegue a un nivel mucho más real con la comedia que está presentando, y por ende esté contando algo más interesante que unos simples chistes. Nos reímos de las tonterías de los personajes y sus torpezas, pero lo hacemos a costa de saber que están pasando por encima de verdaderas atrocidades, incluso a veces de su propio dolor personal.
La otra cara de la moneda de la serie, es su lado Sitcom. La historia gira en torno a las tonterías de Lucas, Paco y Mariano en la comisaría de San Antonio, pero siempre que no están poniendo su vida en constante riesgo arruinando casos policiales, pasamos de su vida profesional, a la personal. A la convivencia con sus familias o gente cercana, mientras intentan ocultar sus problemas profesionales de los demás.
Aquí es cuando resulta más que aparente que la serie intenta contar algo a través del subtexto. Pues lo que he dicho antes se reitera más que nunca cuando vemos la vida personal de estos individuos. Como ya he dicho, este es un lado "Sitcom", particularmente, el lado de Sitcom familiar de la serie. Debido a que Lucas no tiene familia, y Mariano está alejado de ella, normalmente vemos a la familia de Paco; La familia Miranda. En una Sitcom normal, lo más que veríamos, sería a los personajes hacer cosas divertidas con su personalidad ocurrente. Pero en Los Hombres de Paco lo que es divertido se entremezcla nuevamente con lo oscuro y siniestro, debido al golpe de crudeza y realidad. San Antonio es un mal barrio, lleno de gente libertina y violenta. La vecina de la familia Miranda, Bernarda, es una ninfómana con una pareja en prisión, cuyos hijos se la pasan en malos hábitos gracias a su falta de figura paterna (cosa que la propia serie remarca). La esposa de Paco Miranda, Lola, es neurótica al punto de creer siempre que su marido le está engañando, viviendo con él a duras penas por sus constantes peleas, mientras su hija adolescente, Sara, no es atendida por ninguno de sus padres y está enamorada de un treintañero amigo de su padre.
Es una familia no solo disfuncional, si no profundamente rota. Pero que por encima de todo, se asemeja a una familia de la vida real, y los barrios bajos de San Antonio no son más que un reflejo de la clase media y baja, mientras en la vida profesional de los protagonistas policías, se enfrentan a los crímenes que también enfrenta cada país tercermundista en la vida real.
Sobre todas las cosas, Los Hombres de Paco refleja con una gran dosis de humor, lo que son en esencia, constantes situaciones de dolor. En el primer episodio en que Paco y Mariano encubren la muerte del detenido, intentando sacarlo de la comisaría y enterrarlo, no solo vemos comedia física con el cuerpo cayéndose, ahogándose o descalabrándose por su torpeza, también vemos a los personajes llorando y cayendo en auténticos shocks traumáticos, al punto que Mariano acude al funeral del fallecido al final del episodio por la tristeza que le genera el destino de este hombre. Aun con esto, la serie sigue siendo una comedia, pero de nuevo, una comedia repleta de dolor. Por eso funciona tanto, porque en su base, es la máxima expresión de lo que es la comedia; Una manera de reírse de la realidad, aun a costa de la crudeza que está siempre a nuestro al rededor. Sin embargo, de manera implícita, Los Hombres de Paco hace conscientes a los espectadores de la crudeza del mundo real, mientras al mismo tiempo hace que sigas riéndote. La intro de la serie podrá ser algo ñoña y su significado podrá no ser a posta, (probablemente es la intro para promocionar a la banda de Pignoise), pero refleja todo lo que la serie significa aun si no fue intencional, reírse aun ante un mundo oscuro y adversidad, cosa que la serie no hará más que reiterar conforme más avanza:

"...En San Antonio siempre estás, vencido
La gente sueña con escapar de aquí
Pero no se está tan mal
Este gris no es el final, sí
Nada que perder, mírame reír
Volveremos a salir..."


Hablando de dolor, no solo este elemento hace que la comedia tenga un por qué, que le da una identidad propia a la serie, hace también a la serie una muy humana. Es una comedia con un especial énfasis en los personajes, que conforme más avanza la serie, empiezan a tener sus propios conflictos personales que terminan siendo el foco central de varios de los episodios. Por dar un ejemplo, está el pequeño arco de Mariano encontrando su verdadera vocación en el episodio "Un lugar en el mundo" (el cual por cierto es mi favorito de la temporada). En este, tenemos la típica premisa graciosa de la serie, en donde Paco y Lucas dejan escapar a posta a un peligroso criminal, haciendo que la comisaría entre en caos cuando toma a civiles como rehenes.
Sin embargo, la base de todo el episodio, y lo que hace que esta premisa exista en primer lugar, es el intento de hacer que Mariano no quiera dejar su oficio de policía, cuestionándose (como lo dice el nombre del capítulo), cuál es su lugar en el mundo, y propósito.
En términos generales, la serie hace un excelente trabajo combinando lo personal con lo profesional (o poco profesional) de los personajes. De alguna manera, pese a hacer cosas dignas de un -100 de IQ, los personajes terminan siendo muy humanos y con conflictos con los cuales se puede empatizar completamente. Cosa que a su manera es nutritiva para la comedia negra, pues los conflictos fuertes por lo que pasan, son de alguna manera el blanco de las risas, mientras al mismo tiempo son parte del drama con el cual se empatiza ¡y ambas funcionan a la vez!

Ahora bien, no es que sea una serie perfecta de ninguna manera. Esto que acabo de comentar es únicamente para los episodios mejor logrados, y de ahí, sus tramas mejor logradas. Porque sí, con hora y media de duración para cada capítulo (¡una barbaridad!), cada capítulo está plagado de subtramas, que no hacen más que aumentar conforme avanzan los episodios. Cuando las subtramas se retroalimentan entre sí, como en el segundo episodio [La Paranoia], es fantástico, pues todo sirve de Punchline para los chistes de una misma trama, dándole más impacto. Sin embargo, el show se descarrila un poco cuando tenemos a Bernarda relacionándose con un actor porno, mientras Paco, Lucas y Mariano creen que desataron una pandemia mundial. Una trama es infinitamente más divertida que la otra, y se resiente mucho. La comedia negra en Bernarda descubriendo que su actual novio graba pornografía está, y no es del todo mala, sin embargo, no tiene el nivel de exageración y dramatismo que la otra trama sí. Incluso en algunas ocasiones en que las tramas se retroalimentan, como en el episodio La Mentira, la subtrama de Bernarda creyendo que cometió necrofilia, es graciosa por una fracción de segundo, de ahí se alarga en una trama que no hace mucho con eso precisamente, y cuyos malentendidos no son tan extravagantes y exagerados como en el episodio anteriormente mencionado de La Paranoia.
Sin embargo, estas subtramas siguen sin ser suficiente para que el show rellene esa (innecesaria) hora y media de duración por capítulo, por lo que siempre llegan a bombardear con montajes promocionales de la banda de Pignoise. No está mal la primera vez, pero una vez que son montajes musicales que si cuatro mil millones de veces, ya pierde la gracia. Aunque de todas maneras en esta temporada más enfocada en la comedia oscura, gracia no tiene casi ninguna, y es el doble de sin gracia (incluso incómodo), cuando se utiliza esta música pop en los momentos que la hija de Miranda (menor de edad), demuestra su obsesión por su tío treintón. Luego la serie hace algo con esto, pero su trato en la primer temporada es básicamente inexistente, y hace a uno cuestionarse mucho qué se intentaba hacer de parte de los guionistas (aunque probablemente fuese más que nada promoción a la banda antes mencionada, relleno de tiempo, y una manera de captar al público adolescente).

Por otro lado, por más que valore lo pionera que fue la serie en cuanto a efectos especiales y humor físico en la televisión española, no deja de ser una producción relativamente barata, lo cual se llega a resentir cuando uno ve el micro colándose por algunas escenas. Pero sobre todo, cuando algunos actores no hacen tan bien su papel en algunas escenas (afortunadamente no hablo de los principales o recurrentes), y a nivel directivo no se sabe bien qué hacer.

Pero qué va, cuánto he disfrutado esta primer temporada. Cualquier detalle cuestionable o tedioso se compensa con una de las comedias más divertidas que jamás haya visto. En definitiva, muy disfrutable.

Adoro Revolver, es una de las mejores películas que jamás haya visto. Respecto a su propio género, considero esta la máxima deconstrucción de una historia sobre crimen, y a continuación dire el por qué.

Mientras que entiendo y aprecio a Goodfellas como esta historia que subvierte la expectativa e idealización de la mafia y el crimen, con un protagonista cuya vida es destruida por el mundo que él mismo idealizó, creo que Revolver va varios pasos más allá, pues no solamente rompe con esta idealización del mundo del crimen (volviéndose una película antes psicológica que otra cosa), si no que señala a los horrores de este en relación a la propia naturaleza del ser humano. Y creo que es ahí donde la película se vuelve excelsa en lo que quiere tratar. Esta es una exploración psicológica tanto del protagonista, Jake Green, como de su "enemigo", Dorothy Macha. Ambos tienen algo en común y es su elevado aferramiento a su sentido del "yo". Toda la película gira en torno al tema del ego, Dorothy Macha prioriza su imagen y estatus por sobre todo lo demás, mientras que Jake Green intenta proteger la posición de ventaja que tiene por sobre Macha, aferrado a la creencia de que "tiene que pagar" por ser el responsable de que él estuviese en prisión por siete años. Hay otros personajes en conflicto de fondo, Sorter, un sicario que en un momento de lucidez cambia sus actos para proteger a una niña indefensa, o Lord John, otro jefe de un grupo criminal que se enfrenta a Dorothy Macha. Todo personaje es guiado por su ego, por imagen, status y poder, aun a cambio de la vida de otros. Todos excepto Sorter, quien llega un punto en el que no ve sentido a lo que está haciendo, y por ello cesa en sus objetivos aun si debe seguir asesinando gente para proteger a la niña indefensa que intenta salvar. Sorter es una manera reducida y ligera de representar el desarrollo más importante en toda la película, el desarrollo de Jake Green.
Lo interesante es, lo que la película define como ego. No es solo egoísmo, es el sentido y percepción del yo, las etiquetas mentales impuestas a otros por el sentido de superioridad que surge por una mentalidad autocentrada. Si esto logra entenderse, podrá comprenderse la profundidad psicológica y filosófica de la película. Es precisamente un conflicto de naturaleza humana, porque tal como lo expone la película, es el motivo de toda tragedia y crimen habido y por haber en la historia de la humanidad. Una serie de maquinaciones mentales creadas por el hombre para simplificar su propia realidad en base a juicios errados, a los cuales nos aferramos para intentar ignorar nuestra condición de seres vulnerables. Precisamente, la esencia misma del llamado "Sámsara". Es muy importante entender también una parte de la simbología puesta en la película. Son recurrentes símbolos cabalísticos o de Tarot (Dorothy Macha aparece en varias tomas como la carta de la Suma Sacerdotisa, Zach y Avi representan los dos pilares cabalísticos, el símbolo de los diamantes se utiliza para representar lo material, etc, etc). Pero creo que uno de los símbolos más importantes es el relacionado al juego de ajedrez, pues tiene que ver con la psicología utilizada en la película. El juego de ajedrez es sobre vencedores, estrategias para vencer al enemigo. El giro en la película es que el enemigo no está en los demás, el enemigo está dentro de cada uno de nosotros, en la forma del juicio y etiqueta de "enemigos" impuesto a otros, como reflejo de aquello que no queremos enfrentar de nosotros mismos. El mayor juego es el juego mental de cada ser humano, y el mayor jaque es el que podemos hacer a nuestra mentalidad errada de la realidad, a la cual intentamos huir con diversos mecanismos de escapismo, entre ellos la búsqueda de enemigos externos a nosotros. Es enfrentando nuestro propio dolor que podremos vencer a este enemigo, el jaque máximo es saber que nuestros miedos son ilusorios, que estamos en dominio de nosotros mismos, y eso significa poder hacer lo que sea por alguien más. Es lo que hace Sorter, y es lo que hace Jake Green al no temer al elevador, y al no temer a Dorothy Macha. Todo el conflicto de la película fue ilusorio, Sam Gold, el máximo villano, ni siquiera aparece en pantalla. Probablemente no existió, pero las mentes y egos de los personajes hicieron de todo para causar violencia y torturas.
ESTE es de hecho el punto más central de por qué es una deconstrucción del genero. Siempre hay antagonistas en las películas de crimen. Al centrarnos en un solo bando o grupo de personajes, podemos ver como "enemigos" a aquellos que están en su contra, aquí no es el caso, todos terminan siendo simples seres humanos que padecen de un mismo síntoma. El antagonista no es un real antagonista al final, al igual que Green, él es también un ser humano, con sus propios egos, nada más, nada menos. Una vez Dorothy Macha es despojado de estos, queda tanto figurativa como literalmente desnudo. Su imagen y estatus era una idea ilusoria que él perseguía con fervor, al final descubre que su búsqueda fue inútil, porque si no es temido, él no es nadie ya.

Y evidentemente hay un montoooon de cosas más que diseccionar. Montones de símbolos y juegos de color, montones de aspectos en la trama y en los personajes.
La música es fantástica, transmite perfectamente lo que cada escena quizo transmitir. La actuación es fenomenal, y si bien me encantan todos los actores, sí que he de decir que mi preferido fue Ray Liotta, sobre todo con sus explosiones y escena final.
He de señalar que la película directivamente es fantástica también, cada toma es importante no solo por el significado de cada composición, pero también por su constante simetría. Hay momentos que juegan creativamente con el uso de la cámara, específicamente en cada ocasión que hay una escena de acción, se cambian los recursos visuales dependiendo de la situación en sí misma, mi preferida definitivamente es la escena con Sorter, asemejándose al movimiento de una cámara en sincronía con la música. Claramente, la escena con animación 3D ha envejecido mal y choca en cierto modo con el resto de la película y constante simetría.

Pero al final del día ¿qué más puedo decir sin que esto se vuelva directamente un análisis? Excelente película, RECOMENDADÍSIMA, y espero analizarla pronto en el futuro para hablar de cada símbolo que no he detallado aquí, al mismo tiempo que cada implicación y tema a verdadera profundidad.

Vista esta película por primera vez, no supe exactamente qué pensar de ella porque es endiabladamente confusa al punto de lo ridículo hasta cierto punto. Aun así, es inescapable la verdad de que, la película es simbólica. Por más ridículo que luzca el vestuario o exagerados que sean los escenarios es bastante evidente que son el reflejo de los "mundos internos" de los personajes a través de símbolos cabalísticos y de tarot (hay muchas similitudes a la carta de La Suma Sacerdotisa, el perro blanco se asemeja al visto en las cartas de The Fool o The Moon, la piscina del final es similar a la piscina del subconsciente, es recurrente la composición de "los dos pilares y el sol", etc). Aun así, siendo completamente honesto, no me siento preparado para analizar una película como esta porque no encuentro correlación entre la mayoría de estas simbologías. Sin embargo, sí creo haber encontrado parte de lo que esta intentó plasmar.

Primero que nada, NO recomiendo esta película, si no estás mentalizado, para ver lo que es en esencia, los mundos inframundianos de un asesino. Toda la película gira en torno a entrar en sus infiernos, y es aparente desde el vamos que aun si no vemos algo gráfico o visceral (que lo llega a haber), es como ver una representación del infierno plasmada por Johfra durante dos horas. Ahora bien, ¿qué tiene esta película de especial? bueno, que en base a su simbología presenta precisamente un mensaje y tema sobre los mundos infiernos de cada quién. El tema central de la película es el de la identidad, sumado al tema de la realidad, siendo que los personajes llegan a confundir lo que es real y lo que no una vez adentrados en la mente de este asesino serial.
Toda la película gira en torno sin embargo, a esta chica que intenta "ayudar" al asesino, buscando salvar a su "luz interior" destruyendo la maldad en él. Ahí viene la visión errada a confrontar en la película porque la identidad del asesino termina estando tan arraigada a su mente psicópatica, que "matar a la maldad en él" significa matar los vestigios de luz también. El propio asesino señala que la única manera de salvarlo es "ahogándolo", tal como intentó salvar a un ave en su infancia. De hecho, durante toda la película se hacen aparentes si pones atención, referencias constantes al deseo de suicidio de este asesino que ya no puede ser transformado a algo distinto por su rota identidad (una soga al cuello en la escena de tortura, su conversión a árbol reminiscente al infierno del suicidio de Dante Alighieri, etc).
A todo esto se suma el ego de la protagonista, en un primer visionado pensé que ella era la voz de la razón según la cinta, pero vuelta a ver se vuelve aparente que no es así. Es como si la película te intentase generar lástima por el asesino en base a la lástima de la chica, pero una vez puesta más atención, de hecho la lástima de la propia chica se basa en una percepción falsa de la realidad. Ella cree que el asesino es como es por haber sufrido lo que sufrió, como el maltrato de parte de su padre, pero una vez habla con él, este de hecho le dice que admira a su padre y que desea tener el nivel de posesión que el llegó a tener sobre él alguna vez. El agente Peter Novak con el que sus ideas son confrontadas de hecho tenía razón, sí que hay algo en nosotros que nos puede hacer cambiar aprendiendo de lo que hemos vivido, no somos hojas en blanco a las cuales se nos pueden borrar las memorias para "irnos al lado del bien". La protagonista teniendo esta mentalidad termina teniendo una auto percepción de sí en sus propios mundos internos de una especie de "diosa", pero que se revela después es realmente falso.
Toda la película gira en torno a la auto percepción, el ego si lo quieres llamar así. El asesino, Stargher, está atrapado por su percepción de sí y de la realidad, deformando lo que hizo su padre a un punto de admiración, y queriendo ser como él auto percibiéndose como un diablo encarnado en posesión de otros. La protagonista por otro lado, está atrapada en una percepción de falsa diosa, creyéndose superior a sus pacientes intentando hacerles "cambiar al lado del bien", pero siendo esta la mayor de sus mentiras.
La escena final es la representación de esto. Al inicio ella quizo ayudar a un niño negando su "oscuridad interior" y poniéndose en una posición de superioridad ante él para hacerle cambiar. Al final ella levanta el barco aceptando que la oscuridad interior de cada quién no puede ser erradicada nada más, debe ser comprendida para poder ser controlada después. En este sentido el símbolo de "mundos infiernos" cobra una razón de ser, es como en la Divina Comedia, en donde Dante tiene que visitar los infiernos para llegar a los cielos. La protagonista siempre negó los infiernos y quizo erradicarlos, al final descubre que eran parte inherente a la identidad de Stargher.

Obviamente hay mucho más significado y simbología, es recurrente el tema del agua, las serpientes, la dualidad, el caduceo. También tenemos todo este tema de la represión sexual del asesino y auto percepción como una deformidad entre mujer y hombre. Evidentemente está relacionado a todo el tema ya mencionado, pero claro que hay capas por diseccionar todavía.

Ahora bien, la dirección tiene transiciones austeras, el vestuario puede llegar a lucir ridículo, hay efectos especiales que lucen mal, y creo que mi mayor pegue es la música. Funcional, pero nada que le haga justicia a la ambientación de la película.
¿Es buena? sí, ¿la recomiendo? solo si estás dispuesto a ver la representación más escalofriante que haya visto de los infiernos. Es en realidad un terror bastante piscológico el que maneja la película. ¿La analizaría? no hoy. He vuelto a ver muchas escenas pero aun no me siento dispuesto a verla completa de nuevo. Definitivamente lo haré, pero pasará un tiempo, precisamente por la naturaleza escalofriante e inframundiana de lo que se muestra. Siendo sincero, me es más fácil ver una película violenta o visceral, que ver La Célula, porque representa lo que un viaje astral o de DMT te puede mostrar del infierno, de un modo casi que 100% verídico.

Protagonistas unidimensionales luchando contra malos unidimensionales en una película con más exposición de basura innecesaria y políticas que no vienen al caso, mientras se muestra una relación amorosa aburrida con diálogos incoherentes y que insultan la inteligencia.
Al igual que la película anterior, los visuales tienen un CGI intrusivo y ahora se ve de la patada por lo anticuado que resulta.
Pero al menos esta, a diferencia de la anterior tiene más escenas de acción por lo que es más entretenida. Y sí, puedo admitir que dichas escenas de acción son entretenidas de ver, pero prácticamente todo lo demás en el filme es realmente basura y en términos generales esto es un tedio de ver, al igual que es una película extremadamente vacía.
La mitad son escenas de acción entretenidas (más no visualmente buenas por el CGI antes mencionado) y la otra mitad es el desarrollo de una trama romántica que no parece venir al caso, en donde como ya mencioné hay diálogos sumamente incoherentes y en general la trama romántica es aburrida a más no poder y un despropósito al estar carente de todo significado. No quiero pensar cuanto presupuesto echaron en la escena en que Anakin corta una manzana con sus poderes.
Dicho esto, lo único positivo del filme y lo que me hace no darle un 1/10 es el personaje de Anakin. No es excelente y no solo tiene diálogos tontos, si no que a parte hay veces en las que actúa como un robot sin alma. Pero este personaje es el único que puedo considerar bueno de la película, al, de hecho, tener cierto desarrollo a lo largo de esta y cierto conflicto que considero al menos decente. Se comprende por qué Anakin hace lo que hace en el filme y también se comprende el por qué se volvería malo posteriormente, con los sucesos de este filme y el próximo. De nuevo, no es excelente, pero me parece que el personaje tiene un buen desarrollo dentro de lo que cabe.
Todo lo demás, auténtica basura, ni siquiera es una película entretenida por lo que ya mencioné de la trama romántica y los diálogos políticos. Las escenas de acción sí son entretenidas, pero ni siquiera son buenas y solo se basan en efectitos intrusivos para ver a quien sorprenden.
Terrible filme.

Yo no soy una persona que endiose la trilogía original de Star wars y realmente me parece sumamente sobrevalorada, pero aun considerándola decente en el mejor de los casos, la trilogía de precuelas sigue siendo un golpe bajo para la franquicia.
La primer película de esta trilogía presenta a un elenco de personajes unidimensionales con cero interés, y ni siquiera es como que la película pueda colgarse de lo que construyó correctamente la trilogía original en cuanto a personajes, porque aquí ni siquiera aparecen estos mismos personajes y los que aparecen, son muy jóvenes como para siquiera poder ser reconocidos como los personajes en los que se convierten posteriormente. Así, la película hace un intento desesperado por recrear a Darth vader con un villano que igualmente es misterioso, pero a diferencia del anteriormente mencionado, el misterio que envuelve a Darth Maul no desencadena en nada y es solo un personaje que existe para crear una pelea con espaditas. Pero sin lugar a dudas, lo peor que intenta recrear esta película de la trilogía original en cuanto a personajes, es al soporte cómico, pasando así del carismático, agradable y divertido C3PO al molesto, hartante y horror visual de Jar Jar Binks, desentonando constantemente con la película y haciendo que no me pueda tomar nada en serio aun cuando la película lo intenta.
Un gran problema de la cinta es que realmente carece de sustancia en casi cualquier aspecto, los personajes no son interesantes, el antagonista no es interesante y peor aun, la película intenta hacer que el espectador se preocupe por estos pseudo-personajes que solo sirven de elementos para avanzar la trama.
Pero es que no solamente es una película vacía, si no que a parte, es incoherente y prácticamente un insulto a la inteligencia. Les estoy hablando de una película en la que todo el conflicto complejo que a varios soldados experimentados se les encargó solucionar, es resuelto por un niño de nueve años que conduce una nave espacial de manera accidental y la pilota sin problemas por ningún motivo en lo absoluto, destruyendo una maldita base militar en el espacio.
Esto sin contar, que la película es sumamente aburrida y ni siquiera hay mucha acción de la que disfrutar, al haber discursos de puestos políticos espaciales que no van a ningún lugar, más que a parte, la animación CGI se ve de la patada y ha envejecido como pescado rancio.
No veo absolutamente ninguna manera de defender esto, una pésima película en casi todos los sentidos, conflicto aburrido, personajes aburridos, constantes bromas metidas a calzador, diálogos que no van a ningún lugar, visuales anticuados e incoherencias por doquier.